“纯摇滚受众太少。”
江野接着表明自己的想法，“音乐节是挺多人去看的，可真正能懂的又有几个。”
纵观前世那些在音乐节上出名的乐队，没有一个是因为最具音乐性、最有摇滚范儿的作品火的。
能红，本质还是因为向市场妥协，创作了旋律朗朗上口的流行性作品，才会脱颖而出。
强如“摇滚诗人”许巍，早先玩艺术、玩概念，同样沉寂多年；一转型做了流行，马上就火了。
还有前世被滚圈吹成神的万青，去音乐节凑热闹的小年轻们，估计90的人连听都没听过。
彭远摩挲着下巴，没反驳。
曲高和寡的道理，他岂会不知。
大多数观众并不懂乐器乐理，纯凭听感，图新鲜；音乐节来凑个热闹扮扮酷，指望这群小年轻欣赏纯摇滚，那是扯淡。
江野继续道：“我觉得流行摇滚，普及性更强、接受度更高，更适合在音乐节上演出，没必要刻意追求小众。”
音乐这东西仁者见仁智者见智，每个人的认识程度、理解方式都是不一样的。
在江野看来，摇滚不光是骷髅头皮夹克，也不止吉他lo、贝司的低鸣、架子鼓上的节奏。
摇滚的精神内核，是反叛、颠覆、敢于打破桎梏，是自由。
当你非要偏执地给摇滚下定义，或是标签化摇滚时，这事儿本身就不那么“摇滚”了。
“乐队在音乐节一般至少要演三首，《飘向北方》、《倔强》。”林森一眨不眨地盯着江野，“流行摇滚我欢迎，那第三首呢？”
江野斩钉截铁：“有，还是用我自己的歌。”
昨天王梓豪说到【大梦西游】主题曲的时候，他就有了主意。
这个时空也有《西游》，里面的故事一样家喻户晓。
以西游为背景的网游，按宋公子要求，主题曲应该既贴合故事内容，又符合年轻玩家们的审美。
够燃，够热血，再来点轻松诙谐才最好。
江野福至心灵，瞬间有了选择，而且这歌还适合在音乐节上演，可谓一举两得。
最终林森和彭远也同意了他的提议。
开完会回去的路上，姚霄好奇地问：“你最近这创作活力有点惊人啊，咱认识六年，都不知道你啥时候多这么个隐藏技能。”
“以前那是我低调。”江野怎么可能实话实说，嘴角一扬，糊弄了一句：“你不知道的多了。”
经过两天的排练，他们开始录制新歌deo，为音乐节做准备。
尽管公司发了声明，但舆论却依然朝着不利的方向发展。
就在这时，夜店fēng • bō的另一位当事人站出来说话了。
24号，那晚天价酒局的发起人宋明轩，就此事件发了条围博，公开声援【drea5】。
京城四少之中，宋公子年纪最小身价最高，风流倜傥，霸气张扬，围博粉丝数不比一些明星少。
所以久未更新动态的宋公子亲自下场参与滚圈撕逼？
自然又引来一帮吃瓜群众，顺便将这事儿的话题度推向了新高。
宋明轩在其围博贴出几张照片，皆为近年来他给山区小学、受灾地区的个人捐赠证书，每次捐款都超过百万。
——“老子组的局，最烦有人tōu • pāi，背后搞事，真特么贱。
【drea5】的歌我喜欢，有机会还想合作。
音乐、艺术都服务于大众，某些自称玩地下的，固步自封，混出不来还气急败坏攻击别人，那才是给摇滚抹黑丢份儿！
互联网是有记忆的。平常做慈善不爱放上来，没必要显摆。
现在有人扫兴搅局，我特么合法收入开瓶酒也要逼逼赖赖，那就睁大你们狗眼看清楚，老子哪次捐款低于100万？
别一天天犯眼红病，有能耐也捐个几千万再来碰瓷儿。”
当事人出面，可比天佑的一份官方公关声明作用大得多。
不少开始被带节奏、误以为是王梓豪百万开酒奢靡消费的粉丝，慢慢回归事实，重新有了判断。