“电影剧本是什么？它在一部电影中的作用是怎样的？”
这是陆晨对面记者时问出的话。
不过，记者们还没回答，陆晨就给出了自己的答案：“首先，它不是，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。读者是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景“之中。
在戏剧中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。”
顿了顿，陆晨继续说道：“电影则不同。”
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它像名词——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。”
记者们静静的听着陆晨继续说道：“西方主流剧本创作理论认为，一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕，可看成建置部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置你的故事。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。
一旦你给自己的人物规定出需求，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍，这样就产生了冲突。
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？
主人公怎么样了？
他是活着还是死了？
他是成功还是失败了？
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。”
……
电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。
除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。
通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的，因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。
由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。
在电影里，书面剧本没有分镜剧本那么重要，书面只是为了让演员更好去演绎和诠释角色，导演和摄影师更需要分镜剧本来完整电影的制作。
虽然导演是通过剧本去拍摄，可到最后上映时，我们看到的完整电影，还是存在很多问题。
比如《十年一品温如言》，就在上映后被骂上了热搜。
它到底讲了一个什么故事？
它是以改编，作品讲述了十年里男女主之间深深的羁绊和细水长流的感情。
而电影，讲了两个人……纠缠不清的十年。
毫无逻辑性，全靠“悲惨氛围”铺垫，因为是改编，很多的桥段用不了，背景也改了很多，本是言情的底子，却硬生生要观众买‘凄美爱情’的单，很多观众都很不理解，这一部电影是爱情片里观众中途离场最多的，也是现在评分最低的。
它的问题就出在剧本上，首先就是改编的剧本没有说服力，无法打动普通观众，更别说原著粉了。
其次因为是改编，电视剧都会比电影好评高一些，好歹观众们可以多撑几集。
还有在同档期的那几部爱情片，就算去看了，也未必能理解导演到底想要给观众展现什么，编剧到底在讲什么，
没错，爱情确实难拍，
这么多年过去了，人们对爱情的理解也跨了好几个维度，又想戳中心思，又要充满幻想；
想要符合各个年龄段，又要看起来没有那么庸俗。
那说到底，还是要剧本能站住脚跟，不会轻易推翻，它的饱满会让电影成功一半。
总的来说就是。
陆晨接下来的目标就是为了提升编剧的地位。
众所周知。
国内编剧的地位真心不高。
国内电影和电视剧的制作模式不同，这也决定了编剧的不同地位。
一个电影项目，制片人先找导演，导演有想法了，再找编剧写剧本。
比如说制片人买下了一部的版权，请一位导演执导，导演觉得可行，便找编剧将改编成剧本。
电视剧则是编剧在前，导演在后，制片人先找编剧，编剧将剧本完成得差不多，再找导演拍摄。