与欧锦赛一样,世锦赛也是先比男单，再比女单，将女子单人滑作为重要赛事的压轴,似乎在20世纪初就已经是一项传统了。
这会儿参赛人数也没有以后那么多,大家按照规定图形时的排名分个组,每组六人，之前排名越靠前的，在之后的比赛里就越后头出场,像张素商，他和吉利斯、博克、米沙、卢卡斯、卡尔.夏菲就都被排到了最后一组。
但这并不意味着在他们之前出现的运动员的表现就不精彩。
在欧锦赛结束、世锦赛开始之间的四十五天,无数参加过欧锦赛的运动员都十分自觉地开始修改节目，努力增加跳跃、旋转等技术动作的难度,其中为自己的表演增加舞蹈元素是最大的变化,有舞蹈底子的这时候当然开心，没有学过舞蹈的这会儿也硬着头皮。
每当一个新潮流出现的时候，能迅速反应过来跟上甚至是超越的都是少数,大部分人都是硬着头皮跟风，这就导致有些节目不伦不类。
看到这种节目时,尼金斯基就抬头望天,不看，伤眼。
但也有些亮眼的节目，比如奥地利小伙卡尔.夏菲，他本人是花滑、游泳双修，对于舞蹈的造诣不能说没有，起码他是会交际舞的,但他很聪明的避开了舞蹈元素,转到了另一个方向——节目故事性。
是的,张素商的两个节目《月光》、《天方夜谭》都采用了抽象的演绎方式，节目里以展现情绪为主，《月光》代表着宁静与安谧，而《天方夜谭》则是海洋的波涛壮阔以及古典风情。
而张素商的学生们不一样，无论是《卡门》还是《天鹅湖》，这些节目背后都有经典故事作为支撑，运动员只要把那种故事性表演出来，就能轻易引起许多观众的共鸣，更适合初步探索花滑艺术性的选手们。
所以在卡尔上场时，尼金斯基又多看了几眼，而他的妹妹尼金斯卡评价道：“他很有灵气。”
“没有秋卡好。”
尼金斯卡猛地回头：“你又说话了？”
尼金斯基又不吭声了，他低头，总算是将目光放到了冰上。
而在一线男单登场时，许多人都发现了他们的变化，此时花样滑冰也算是有编舞的概念，毕竟每个运动员上场都要拿着不一样的节目，搭配不一样的音乐，千篇一律的运动也谈不上艺术性。