老人家双手扶着拐杖，听到后面连连点头，一个劲地拍着手背。
“是这个，是这个！”
他迈步要往前走，儿子女儿连忙搀扶着双臂，生怕老人摔着。
“蒋麓啊，这片子，本来就该厚重又有味道。”
“你舅舅拍的那四部，我翻来覆去看了又看……”高修善眼珠都有些浑浊了，情感的真切仍旧清澈：“后面连着换了两个导演，我都觉得，不是那个样子，他们拍的有好有坏，对那个世界没有感情。”
“你和苏沉，从小在这个世界长大，你们才是最有感情的人。”
老人颤巍巍地拍了拍蒋麓的手，又以同样的方式拍了拍苏沉，满脸都是留恋和感激。
“好好拍，我等着看。”
这件事如同修得善缘一件，终是皆大欢喜。
与此同时，蒋麓开着悍马开始满世界的跑，重新拼凑出开拍前想要的一切。
如果说剧本是食材，演员是炊具，特效和后期是调料，总导演无异于是这场盛宴的总厨。
大部分导演譬如颜电、杜殷，都是就地用材，剧组有什么就使用什么，额外要求提的并不算多。
蒋麓要的不仅仅是拿及格分，必然要付出成倍的汗水。
他站在付出的明面，苏沉隐在呈现的暗面。
所有幕后的工作，最终都是为了‘元锦’这个角色的登峰造极。
为此，剧组请来了芭蕾舞老师，拜托他们对苏沉进行形体方面更针对性的培训。
怎样才能如同浮游于天地之间，徘徊在时间线上？
轻盈，极致的轻盈。
普通威亚能吊着人在高空做出许多动作，但想要无引力漂浮感，有大半要靠舞蹈般的肢体控制。
五指张开又滑落的方式，被凝胶包裹般推移牵拉的效果，还有长发飘散时半睡在空中的唯美效果，全都要进行不为人知的特训。
剧组请了两位法国的顶级芭蕾舞者，先是讲明镜头拍摄时需要的效果，然后委托他们带着苏沉学习舞蹈般的灵动动作。
有些时候，只能靠硬练。
从拉筋到折腰，一步一步硬练，直到身体能随灵魂般化成飘逸的水。
虽然有翻译全程陪同，老师习惯用英语跟他讲其中妙处。
“沉，就像鸟儿那样，我们虽然没有排练《天鹅湖》，但你可以把自己当作天鹅那样曼妙的动物。”
长臂的摆动，就好似翎羽在徐徐展开，泛过青荇飘摇的湖面。
足尖不一定要刻板的绷着，但是从小腿到脚踝，再到脚尖的变化，也可以像游鱼一般展开。
他们向他展示韧与柔的极限，不断重复着剧本里那一场盛大的想象。
——你会漂浮在时空的纯金圣殿里，看见幻时鸟飞过光华组成的穹顶，被无形的风托举着漂浮。
你的袖子长袍会如水中鱼尾般自在展开，长发如花开般旋展出漂亮的弧线。
唯有你会走进去，然后得到神谕般的启发。
苏沉又像是回到许多年前刚刚进组的那一刻，从最开始去锤炼自己的四肢控制力。
他隐约能猜出来，蒋麓想把所有观众重新拉到初遇这部作品的那一刻。
请老配乐师创作全新的序曲，旋律与旧歌有所重复，但又拥有截然不同的展开。
监修着风格迥异的东南都城，把新旧布景重新打散排列组合，连墨白梨花树也一并移栽在新的花廊流水旁。
一半是传承，让卜愿的特色再一次焕然复现。
一半是掘新，把书里更多令人惊艳的事物呈现在镜头前。
十月一到，第七部《重光夜》如约播出。
人们嘴上又是担心又是嫌弃，但其实和这部剧早已是老友般的关系，仍如赴约般应时观看。
……效果与之前一部相比，实在是好太多。