第九十六章
当老师以雄厚的声音念出这道考题的时候,一班学生全都忍不住了，顿时喷笑出声。一个个笑的里倒歪斜直抽抽，看上去真像是集体中了“大帕金森术”一样。
就连很想保持严肃的表演系老师都忍不住抽搐嘴角,特别心疼的看了一眼陶暮——这孩子运气果然不咋好。
全班估计就这么一个奇葩的考题，果然让他给抽中了。
在哈哈哈哈的笑声中，杜康一脸得意的冲着四方拱手。甚至还站起身来鞠躬示意。他就说了没人能猜到他的考题。果然吧。
“陶暮同学，”表演系老师顷刻一声，让班里欢乐的同学们也都收一收：“你准备一下，开始你的表演吧。”
话音刚落，全班二十五人（包括老师）的视线齐刷刷的看向陶暮。一双双眼睛漆黑明亮，感情热切,目光灼灼，然而眼眸中洋溢出来全特么是抑制不住的期待满满幸灾乐祸。
包括杜康自己,所有人都觉得陶暮想要完成这道考题,肯定是要往滑稽喜剧的风格上表演。因为这道考题本身就很荒谬不经。从根本上是站不住脚的。杜康当初之所以会出这么一个坑人的考题，就是为了热闹一下。
当然,现在还有看陶暮偶像包袱崩塌的期待感——众所周知，以外形条件满分的优异成绩考入京影,并且在郭雅凝的MV拍摄过程中，以超前且风格独特的化妆技巧和造型设计征服了整个华夏时尚界,为了更公平公正的评选出京影校花，甚至还一手创建了飞讯网的小陶总,丫的画风跟京影大部分男生其实都不太一样。
用301寝室其他三只室友的话来形容,那就是偶像包袱极为严重了。虽然陶暮平时上课的时候，看上去一点偶像包袱都没有。但其实所有人都能感觉到，陶暮的表演风格跟他们其实不太一样的。因为陶暮上辈子磨练到可以拿影帝的演技。足够满足他在课堂考核时中规中矩的表演，这使得他就算演个身披麻袋的乞丐,看上去也都像模像样的——不但演技不错，还能让人看出来丫是个很帅气很时尚的乞丐。
总的来说，跟同期入学但演技相对稚嫩的同年级学生相比，陶暮的表现还是非常令人惊艳的。基本上整个08级的新生中，除了老天爷赏饭吃的温葆，就连褚遂安他们都相形见绌。
这也是为什么即便陶暮因为家事频频请假，但是京影校方和表演系的老师们依旧非常看好陶暮的重要原因——丫演技好哇。虽然在表演上还有着新人刚接触表演时总喜欢用力过猛的习惯。但公平点说，陶暮现在的演技是真的不错。就连某些天赋稍差点的大二大三年级的学姐学长，都未必有陶暮现在的演技好。
不过陶暮在表演到高/潮的时候，总会习惯性带出某个人的影子。表演系的老师们看在眼中，大概能猜测出陶暮可能是观看过某人的电影琢磨演技来着。这也是很多新人演员在磨练演技时会选择的学习方式
不过怎么说呢，老艺术家曾经说过“学我者生类我者死”。陶暮的表演虽然在某些时候，也能够明显的看出青出于蓝而胜于蓝的闪光点。但是在京影这些底蕴雄厚，演技已经可以说是炉火纯青的表演大师们眼中，其表演痕迹还是过于刻意雕琢。
大白话说就是用力过猛，偏于炫技。碰到合适的角色可以横空出世技惊四座。但要是真论演技的话，还不够游刃有余，轻重拿捏的不到火候。相比之下，京影的老师们自然还是喜欢温葆这种朴实无华但却能收放自如的表演方式。
但不得不说，就算温葆的演技能甩出陶暮一条街。但是真进了圈子里，陶暮的演艺事业发展前途肯定要比温葆更好。这里的发展并不是指专业的深度和广度，而是地位和人气的比拼。换句话说，温葆的前途是肉眼可见的——他能凭借自己的演技征服各大电影节，做个身上带有浓厚的京影标签的演员，艺术家。但无论是拍电影还是拍电视剧，估计都要走正统的文艺风或者写实风。那些大投资大制作的商业大片估计不会找这样的演员担任男主角。
但是陶暮，却可以通过他的外形条件，再加上他的演技，还有他还没出道就在娱乐圈引起重重血雨腥风的体质，尝试一下超级巨星的路子。走好了，没准就是演技与人气并重的超级巨星。
华夏娱乐圈里向来有这么一句话：京影出演员，燕影出明星。虽然是从本质上承认了京影的教学质量，以及京影学生的演技素质。但其实包括京影校方和老师们在内，所有人都是不服气的。
——我们学生要演技有演技，要颜值也不差，凭什么就只能当演员不能当明星？你们燕影一个个演技稀巴烂，就特么靠着一张脸，炒炒绯闻炒炒花边就能顺顺利利的担任大制作的男女主角，还敢腆着脸说你们燕影学生在华夏娱乐圈的影响力比京影的学生高？
还要点脸吗？
然而不服气归不服气，所有人也都得承认，明星对于粉丝的影响力确实要比演员更高。不论是话题度还是各方面的关注度，都能轻易的引发一片讨论，这才是投资方和片方在找男女主角时必须要考虑的重点因素——不论演技好不好，他们得找能扛票房的。
然而众所周知，京影出来的学生，不论演技多好，他们抗票房的能力……不说稀巴烂吧。反正能抗票房的相对来说，那简直就是凤毛麟角。
面对这种窘境，京影也不是没有反抗过。他们也通过自己在业内的影响力，想要强推硬捧出能抗票房的人气巨星。奈何小红靠捧大红靠命这种话从来都不是说说而已。
京影教出来的学生，除了老几届的圈内大咖之外，新出来的小生小花，就没有大红大紫的命。哪怕京影牵头找导演找剧本（以京影的眼界和学术风格，他们能看上的剧本和导演都什么风格也可想而知了）。不得不承认，拍出来的电影口碑都挺好，那是真挺好的。但是票房吧，那真是没法说。
——勉强回本就算赢。不过话说回来，能把商业大片拍成讨论人性讨论社会黑暗的艺术片，就这种电影的票房也能想象的吧？
所以一来二去的，业界就出现那么点微词抱怨。京影也有点折腾不起了。关键是隔壁燕影还总是明晃晃的笑话他们。所以经过慎重的思考后，决定暂时性偃旗息鼓。必须吸取前面的深刻教训，下次再找导演再找剧本，必须严格按照商业片的模式来。
——基本上就是陶暮还没入学时就瞄准的，两年后的那部片子了。
这些后话暂且不说。就说打从陶暮入学以来，不论是外形条件还是演技灵气还是在娱乐圈掀起腥风血雨的头条热度，都让表演系的老师们极其满意。毫不夸张的说，那真就是看到了打破‘京影只能出演员’这句魔咒的希望。
因此表演系的老师们虽然嘴上不说，一个个都铆足了劲儿的想把陶暮调/教出来——他们就要捧出来一个演技与实力并存的超人气巨星。演技要碾压燕影，人气更要碾压燕影。
所以在这种情况下，倘若陶暮在爆发时的演技始终带着燕影最得意的门生——严晟的痕迹，那就有点尴尬了。要知道严晟当初报考京影和燕影时，艺考这一关可都通过了。而且两个学校都是以专业考试第一的成绩。结果严晟却弃京影选燕影，并且在大一入学后就大放异彩，拍的第一部电影就拿影帝。着实让燕影好生得意了一番。
也让京影暗搓搓的闹了一把心。所以在严晟之后，京影真是想捧出一个明星来。奈何京影捧出的人气最高的一线巨星就是王博远。虽然也还不错，但是跟严晟比起来还是差了那么一丁点。
所以说到了陶暮这儿就更要慎重——好好的苗子可千万别长歪了。演技像谁都行千万不能像严晟。不然就算捧出来了，只要一想想燕影那边会说出什么话，京影校方就觉得头疼。
这时候京影就分外庆幸学校有大一大二不准接戏的规定。他们必须要把陶暮调/教出来再让人接戏。千万不能有严晟的痕迹在。
然而这种调/教，也不是一厢情愿的。必须要找准时机，潜移默化。就跟抽丝剥茧似的，不能直接点出来，那就很容易让没有接触过太多表演的孩子手足无措。表演时束手束脚，时间久了灵气就没了。
京影的老师们为此也算苦心孤诣想方设法了，都在暗搓搓的等待时机。然而陶暮第一学期闹心事太多，请了几回假，估计也没把心思放在专业课上。再说以陶暮的演技基础，平常的课堂考核就算心不在焉也足以应付。这就使得表演系的老师们磨刀霍霍，却一直找不到下手的地方。
现在杜康出的考题却是无心插柳。让老师看到了打破陶暮身上枷锁的希望——没错，在老师眼中，陶暮身上的偶像包袱也是束缚他演技提升的一种枷锁。
陶暮上辈子并不是科班出身，他所有的表演经验都是半道上自学摸索来的。又因为严晟每次都要压他的戏，所以陶暮潜移默化的，琢磨最多的就是严晟的表演方式。
严晟是国内顶级巨星，他过于俊美的外在形象和他超高的人气保证他接拍的影视剧都是大制作大投资的商业大片。这就导致无论严晟接拍什么题材的电影，都必须保证男主角的魅力——确保严晟的迷弟迷妹们哪怕就为了严晟这张脸，都会大把掏钱进电影院。
所以严晟为了扛票房，在表演时就会不自觉的保留每一个能让他在大屏幕上看着更帅更具男性荷尔蒙的闪光点。陶暮拿他做参照，自然也会在锤炼演技的时候，下意识的保留自己的闪光点。
看在京影老师们眼中，那就是偶像包袱了。也是影响陶暮演技不自然的因素之一。之前京影的课堂考核没有新意，陈词滥调的考题没能逼出陶暮的潜力。现在看到这么奇葩的考题——即便是京影老师都觉得头痛，短时间内不知道该如何下手，所以他就想看看陶暮是怎么诠释这个角色的。
“好好表演。不要在意你的偶像包袱。”表演系老师笑眯眯的说了一句，又告诫道：“不准耍帅哦。”
所有同学拍巴掌起哄。在大家看来，陶暮这回肯定是要像扮演丑角那样的诠释角色了。有些同学甚至迫不及待的拿出自己的智能手机或者家用录像机，准备把陶暮考核的一幕拍下来放到网上去。让其他网友们也能感受到欣赏演技的乐趣。
然而在周围混乱的笑闹声中，陶暮的表情却特别严肃。
他没想过以滑稽喜剧的风格诠释这个角色。表演系老师能感觉到的瓶颈，陶暮自己当然也能察觉到。重生回来，他之所以会选择回到京影系统的学习演技，除了垂涎京影在圈内庞大的人脉和影响力外，也是真的想要打破束缚他自己的演技瓶颈。
他也不想让自己的表演风格跟严晟相似。每每听到这样的评价，陶暮自己都恶心到想吐了。因为没有任何人知道，他是在如何绝望，绝望到接近崩溃，绝望到暗无天日看不到一点亮光的情况下，咬着牙，扛着浑身上下唯一没有软下来的一把硬骨头坚持到最后的。