因为知道艾尔的这个习惯，所以在来之前，当艾尔问他电影到底讲的是一个什么故事，最后的结局好不好的时候，腓腓就如实和他说了。不过是在避开其他小伙伴，让他们依旧能保持良好的观影体验的情况下。
因此当第一颗‘流星’划过银幕的时候，艾尔就已经对接下来的故事了如指掌。
‘小神仙’其实只是看剧本时为了方便称呼所以导演给起的代称，这个称呼最早出现，其实是当梁韩煜饰演的戚镜第一次见到他的时候，脱口而出的称谓。
从那以后，戚镜不肯改口，这个称呼也就一直叫了下来。
在遇到戚镜，并且和他成为极好的朋友后，小神仙又遇到了戚镜的伯伯，那个时候还没有被废的太子戚溯。
从见到戚溯的第一面起，小神仙莫名的就很喜欢这个伯伯，想要和他亲近。有时候还会在想起来的时候偷偷飞去找人。而戚溯在见到他的时候，同样也有油然而生的亲近感，并不拒绝这个孩子总是来找他聊天儿。
就这样一来二去，戚溯与戚镜这两个原本并不如何熟稔的亲人之间有了共同的秘密。
后来，戚溯遭逢巨变，被囚禁于原本的太子殿，而戚镜这个之前并不受重视的皇孙却在偶然间被当做靶子一样树立了起来。
神陆的仙宗容不得一个强大的王朝与王室，因为利益所指，他们本就天然对立，不是仙宗在这一代最终将王室尽数泯灭，就是王室图穷匕见，压得整个大陆的所有宗门抬不起头来。
对于戚溯来说，从他一生经历的所有来看，那个总喜欢半夜来找他聊天的孩子也许并不算什么。
遇见他这件事，不绝望、不惊奇、不怅惘、不悲伤、甚至与之后那一切的一切波澜壮阔的大场面比，渺小的就好像是仰望天空时星海中随手打捞来的一颗小小星子。
可是，又怎么会呢。
他怎么会，仅仅只是一个人一生中，渺小的一颗可以从天空随意划落，最终留不下任何痕迹的星子呢？
看完前半个小时后，已经有观众回过神来，似乎明白了导演整部影片的意图。
全片明暗两条线，明线是国家、是王朝、是神陆、是厮杀与权谋，一切一切的令人遍体身寒，直至最后把一个活生生的人变成冷冰冰的铁块的元素，都被堆砌在了这里。
从导演的镜头语言与各种看得见的，看不见的阴谋纷争的呈现中，他们甚至隔着屏幕都能闻到丝锋利的剑尖处森寒的锈味。
说是明线，一眼望去，却是黑压压的深沉。
而与占据了绝大多数时间篇幅的明线相比，暗线的存在少到可怜。
电影，就是用短到不能再短的两个多小时，给观众讲一个故事。每一分钟都无比宝贵。可是在这些宝贵的时间里，导演还是拿出了一部分时间，穿插着讲了一个与电影核心似乎完全不相干的故事。
那个故事里，有懵懂的少年，有完全信赖的友谊，有在少年澄澈的眼中呈现的地上的小蚂蚁、花园里的花、香甜的糖糕、最喜欢最喜欢的蒸酥酪、还有比最喜欢最喜欢还要多一点的，会很耐心很温和的给他讲许多许多故事的太子。
这在没见识的少年看来，都是特别好的东西。
却不知，在能看到他的人的眼里，他，才是天下第一好。
其实早在凌晨第一场小范围点映结束后没多久，在网上就已经有一篇又一篇的影评新鲜出炉。
有一位著名影评人在结尾时这样说：【那个忽然出现在主角原本注定波澜壮阔却又无比沉寂一生中的小神仙，在我看来，更像是导演对于自己心中希望的具现化。导演将自己的希冀付诸于剧本中，他希望有一天，在我们的现实世界中，在所有人的感官中，花是香的、天空是美丽的、好吃的东西是能让人开心的，他努力告诉我们，在阴霾中，其实有温暖。
而此刻，我也真正理解了之前导演为什么说这部戏难拍，甚至足足找了十几年的演员都未能成行。
因为‘温暖’这个概念太抽象了。在这之前，也有其他导演试图运用过其他方式来表达这样的含义，或是企图耗费数年构建出能让观众感同身受的场景，或是通过抽象的镜头语言等等等等。而安导，他选择了最简单的，让演员自己来演绎。
然而他不知道的是，就是这样最简单的取巧方式，却恰恰把他逼进了死胡同。因为在这十七年来的一次又一次选角中，他无法说服自己，自己面前站着的这个试镜演员，可以承载这个抽象的意义，乃至于整部影片的灵魂。