等成员凑得七七八八,大家不免要凑到一起碰个头，开个会，互相认识一下。毕竟,音乐剧从排练到正式搬上舞台，搞不好要耗个两到三年,这还是进展顺利的情况下,要知道，有很多音乐剧在制作到半截时,就经常会因为各式各样的奇葩理由，而被半路腰斩。所以,在登上舞台前这个漫长又艰辛的过程中,剧组所有人同心协力、互相支撑、劲儿往一处使就变得格外重要起来。
于是，所有人齐聚一堂。
排练室内的场景还是很壮观的，因为《笑面人》这出剧的阵容颇为庞大,除了音乐总监、舞台管理、编舞、服装设计、灯光设计、音响设计等等工作人员外，目前确定进组的人还有三十名演员和八名固定的乐师，此外，还有五个舞蹈演员和三名替补演员。
这么多人聚在一起，光是薪酬就是一笔极为庞大的开销了。
也就是说，每多耗费一天的时间，钱就会多花出去一笔。
再这样的情况下，可想而知一个剧组通常会存在着怎样分秒必争的氛围了。
所以，制作人安德鲁斯先生在确认每一个人都出席后，没有过多的寒暄，直接取消了通常每个剧组都会有的自我介绍环节，转而让助理给每一名成员派发剧组成员的通讯录，让大家私下去沟通交流，或者干脆等到正式排练的时候，再在工作中熟悉……
接着，阿尔站起来，开门见山地向大家讲起了这部剧的相关知识，告知这部剧是根据雨果的小说《笑面人》改编，然后，介绍故事发生的时代背景、原作者雨果当时所处的社会环境，还有原小说曾经获得的一些评价等等。
为了避免初次接触剧本的演员们听到睡着……
阿尔尽量让自己的话语听起来像是讲故事，而不是枯燥乏味地讲剧本：“大家可以翻开剧本的第一页，唔，这是第一场戏，十岁的格温普兰被人贩子遗弃在一个荒无人烟的海岸边。这里没什么对白，只有他孤单单一个孩子，要赤着脚慢慢地在悬崖上攀登，然后，在暴风雪和漆黑的夜晚中茫然地前行，为自己寻找一条生路……他不知道方向，也不知道该往哪走，只凭着感觉……接着，他遇到了一个绞刑架，一具破破烂烂的死人尸体，被铁链吊着，悬挂在架子上，就像钟摆一样，随着风，来回摆动，晃来晃去，还发出哗啦啦地声响，黑色的乌鸦站在死人的头盖骨上叫着、跳着，远处传来海浪的吼声和野狼的对月长啸……”
这时候，科斯塔导演开始插嘴：“等一下，这个海岸边的布景可以做，黑夜的效果可以用灯光，但这孩子出场是在暴风雪中跋涉求生的，虽然在原地来回地走来走去也能说得通，可从观赏角度来说，太乏味了，有没有什么办法能从视觉上给观众一种场景宽阔，他不停艰难向前的法子？”
屋子里一时安静了下来。
大家都没想到，会议开始不到半小时，导演先生就率先抛出了这么一个难题。
不过，一旁的布景设计师也是业内老手。
他虽为难地皱了皱眉，却并没有立刻抗议说做不到，或者很难做，反而拿起笔，一丝不苟地将这事记在了随身携带的笔记本上，又认真地低头沉思：“唔，我需要好好想一想，给我点儿时间。”
科斯塔导演对这个回答很满意，立刻朝着阿尔那边做了一个继续的手势。
阿尔就接着讲起了下面的剧情。
整整一天，都是类似的情况。
阿尔将剧本的每一个场景都表述出来，期间，还会插入一些剧情、角色性格的分析……
千头万绪，事情总要一点点儿捋顺。
也只有当所有人对整部剧的全局都有一个大概的了解后，才能化整为零，将事情逐一拆分开来，交给各部分的专业人士去分头进行，以提高工作效率，然后，等这些被拆分的任务统统都完成后，再重新化零为整。
差不多持续了三四天左右的时间，这样的讨论会才算告一个段落。
接下来就是排练。
由于布景和道具还都在制作中，所以，用于排练的舞台上空空荡荡的。
剧组助理提前在舞台上，用粉笔做了一些提示演员走位的标注，又拖过去一张椅子来临时充当第一幕的道具，这时候，椅子上头就会贴出一张写着‘绞刑架’的纸条。
这时候，阿尔就把最小的弟弟安东尼带过来，客串兰迪扮演的格温普兰小时候……
西尔维夫人曾经说，这孩子长得和阿尔最像了。但阿尔脑海中对自己小时候的印象只有瘦到脱相的皮包骨头样，所以完全想象不出，这么好看又甜美的男孩子和自己小时候有什么相似之处，就始终坚持说不像。