扶苏耳朵一动，架好琴，异常柔软的肩、肘、手腕关节发力，准确的在对比乐段进入。
对比乐段更加重了钟声，延伸出紧张的高音，正像一个人紧紧盯着钟看，时间的快速流逝和无所事事形成鲜明的对比。
扶苏的琴音，相比炫技的梁可谦，多了一份甜美、淳厚和圆润。他脚下踏着舞步，身体随着乐曲舞动，完全沉浸在音乐中。
相比站的笔直如松，如机械一般炫耀魔鬼般的技艺的梁可谦，同样的乐曲，在扶苏手下，并不因炫技而丝毫减低音乐性，而是令这美丽的乐章更具有浓浓的旋律色彩，重现瑰丽的景致和潇洒的生活状态。
美妙的乐段和高超的技巧，使乐曲没有在匆忙中变得暴躁，而是显得异常充实，时间在这里变成了一位负责任又急性子的好朋友。
扶苏的演奏给予了这首曲子更圆润淳厚的音色，出色的技巧使心随意动的旋律于微妙变换之中显得不再那么紧张，亢奋中又含有柔情，随着琴音越来越铿锵和大幅度起伏，那一抹温柔的涟漪，仍然在听众心中荡漾。
最后，再以急匆匆的回旋旋律归来，留给听众“逝者如斯夫”的喟叹和警醒。
一曲终了，显然，扶苏的技巧更加出神入化，炉火纯青，并且独具一格。而他手中那把琴明显也不一般，不仅音色甜美、音质纯净，而且还具有超强的韧性，否则承受不了他刚刚如同魔鬼般地拉、拨、弹、挑。
宴会厅中，掌声如疾雨。
梁可谦大汗淋漓，而扶苏则像一头刚刚睡醒的雄狮，只不过热了一下身。他睁开眼，看了一眼梁可谦，嘴角勾起一抹笑容，怎一个睥睨狂傲了得。
扶苏架好琴，搭好弓，恶作剧一般，在梁可谦还没有反应过来的时候，一首巴齐尼的《精灵之舞》已经跳跃而出。
这是一首演奏难度极高的小提琴炫技作品。跳弓与揉弦、颤音、拨弦结合，左右手配合使得技术成几何级上升，尤其是右手跳弓、左手拨弦，令人眼花缭乱，惊叹不已。
梁可谦力持镇定，很好的抓准节奏进入，他功底扎实，很快的跟上节奏，和扶苏互不相让。
左手拨弦、单双弦泛音、快速跳弓、击弓、快速连顿弓……两人高超的技巧，将生动活泼、手舞足蹈的小精灵们表现的活灵活现、惟妙惟肖。
有轻盈跳跃的舞蹈，也有欢欣雀跃的呼喊。旋律多处模进，调性也频繁转换，多层次立体般地凸显出千姿百态的精怪形象。
不禁令人从这首经典的回旋曲式那跌宕明快的旋律中，感受到那些美丽动人的小妖女们千姿百态的狂舞情景。
相比之下，扶苏流畅度惊人，游刃有余。对比梁可谦面色紧绷，眉头紧皱的模样，他一脸享受，稳之又稳。
他的琴音中有一种潇洒和满满的幸福，令人闻之嘴角不自觉的挂上微笑，连萧子洋等人，心中从刚刚开始一直萦绕的恐惧也消失无踪。
一曲终结，扶苏悠闲的看向梁可谦。
梁可谦眼底有着炙热的烈焰，活动了下手腕和肩膀，重新挽琴搭弓，抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。
扶苏几乎是在曲子开始后的三秒钟便切入。
慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，多次出现的双音，把狂欢与悲伤两种情绪诡异地糅合在了一起。
三个快板中各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出，夸张而诡异。乐章最后的华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。
在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧，顿弓造出声嘶力竭地哭喊的效果，给人一种悲壮的感觉，使人内心为之震动。
节选自塔蒂尼的《魔鬼的颤音》第三乐章，传说是作者向魔鬼出卖灵魂后换来的曲子。
这曲终了，梁可谦仿佛发泄完憋屈一般，出奇的平静下来，看向扶苏，做了个请的手势，跃跃欲试。
扶苏莞尔一笑，一首迪尼库的《云雀》，高声鸣叫的一只只云雀仿若从森林中飞跃而来，在众人头顶急速盘旋，飞来跃去。
两人相视而笑，眉目传情，如同魔鬼一般，互相彪着上下滑指的颤音技巧，高超的颤音绝技一气呵成，旋律明快欢腾至极，小提琴高音E弦音色亮丽清悦，在这首绝无仅有的颤音名曲中，人们仿佛置身山林中，阳光明丽，云雀争鸣，你追我赶，互不相让。
之后，梁可谦选了最艰深的帕格尼尼《24首随想曲》选段。
扶苏选了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》选段。
梁可谦选了巴赫的《D小调小提琴无伴奏帕蒂塔》。
扶苏选了萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。
梁可谦《门德尔松e小调协奏曲》。
扶苏选了圣桑的《引子与幻想回旋》。
十首曲子难度普遍都很高，令人望而生畏。众人看着这两人在台上炫技，简直如同魔鬼附体。
两人技巧都十分高超而娴熟，扶苏要更加流畅和游刃有余，然而一切技巧问题本身都不是问题。
真正的实力体现在技巧之余，音乐气质的把握、旋律的悦耳、情感的触动人心上，以及演奏效果是否紧凑而张力十足，在这些方面，扶苏显然更胜一筹。
梁可谦双手已经发抖，扶苏仍旧十分轻松。