而男主角这样单纯地喜欢未婚妻、也单纯地喜欢她的迷惑操作，再加上两人那种暧昧不清的姿态，便是让“柜姐”八卦地吃了好一会瓜。
那依稀带着同情和嘲讽的笑，让自觉被人看穿了所有的女主角无地自容。
迷茫、愧疚、不安等众多情绪纷涌而至之后，气得跑到街上的女主角，就终于是对男主角说出那句藏了许久的心里话：“卫邵军同志，你来港城的目标不是为了我，而我来港城的目标，也不是为了你啊……”
这样直击灵魂的拷问，最终就是打破了两人有意无意维护的“友情”，开始将他们逃避多时的、赤果果的现实摆到明面上。
哪怕在漫长的路程之中许多人都会忘记从前的目标，而感情的事也很难说得清楚，不过他们这种不清不楚的情况却是——普遍，但又不代表着正确。
所以这一场戏，是逃避至今的两人第一次直面眼前这样错综复杂的关系，亦是两人必须要面对的第一次抉择。
至于女主角的心里话，就是言简意赅地说出了她在这场关系里的抉择，决心抛弃灵魂的共鸣，然后回归现实的责任。
原版商澜玉的演绎，是在步步推进层层叠加下的最终隐忍爆发，和她在前期戏份里的“收敛”搭配得天衣无缝，在层次丰满的逐层推进里，第一次收线完善女主角那理智重于感情的过分精明。
若是想要保险的话，李思诗其实大可以照样画葫芦地复制记忆里商澜玉的表演，然后加以部分属于自己的独特韵味，稳妥地在程导演心里记下一笔。
但李思诗从一开始就不打算抄已经写好的作业，反倒是特别费力气地另起炉灶给自己重做一碗饭的原因，则是因为她不想真的成为那些人口中的“商澜玉第二”或者“翻版商澜玉”，而是想成为dú • lì的“演员李思诗”。
就像她从前跟乐云学习声乐一样，乐云先是让她从打好基础和模仿他人开始，等到了某个差不多的时候，就让她把之前记住的东西全部“忘掉”。
“新人期可以模仿，但不能一味模仿。”乐云当时如是教她道，“当你模仿别人的时候，即使你会在这从中吸收了别人的优点，但无可避免的，亦容易会把别人的缺点也吸收过来。”
“做歌手，最需要的是个人风格，最重要的也是个人风格。”
做艺人也一样。
根据自己的实际情况，在尽可能短的时间门里做好计划，然后见招拆招、强化自身。
所以李思诗在这一场只属于她的试镜里，一改那保险亦保守的逐层推进式模仿和暗中的创新，而是干脆大大胆胆地玩了个大起大落曲折迂回的做法，在说那句两人来港城是为何目的的同时，亦是做好了后面的后备方案。
比起逐层推进式的细腻演绎，李思诗这种大起大落的对比演绎，俨然就是更适合现在这种在现实表演的场合——更何况李思诗不但身姿动作做得好看，眼眸间门的感情作业也是交得足足的。
在欲语还休又无言以对的复杂神情中，明明是只要不瞎的人都能看得出女主角对男主角有情，但女主角就是强硬地压下了选择男主角的冲动——这样一来，先前被那神情款款眼神“骗”住的人，便能愈发感受到女主角那藏在圆滑精明外表下那颗情真意切的心。
靠着这样一层套一层的套路，那种剧情期待全数拉满时却又始终出乎意料之外的两极对比，更是能让人深深感受到那种难以言喻的戏剧张力：彼此的感情在时代洪流里无处安放，所以不管女主角再怎么为这份和她的按摩工作一样“见不得光”的感情而动容，但她亦是由始至终都明白——
她应该选择什么，又应该放弃什么。
所以，两人的这一次争吵和抉择，最终就是以双方各自回归原位、按照原定的“目标”继续生活打拼为止。