“所以，《狩猎》这个电影交给他，我很放心，因为他用一种平视的视角讲述这个故事，而不是俯视，更不是仰视，我们的很多的导演，是用俯视的视角讲述故事的！”
“我跟文木野都很喜欢《白毛女》，我们觉得这个电影好在共情感，所以，当年《白毛女》在解放区演出，受到了解放军和群众欢迎，能让士兵激动到要拿枪打演员…我俩也喜欢《马大帅》…现在很多所谓的反应民众贫困的电影，民众根本不看，骨子里他是俯视的，就像西方社会对待第三世界国家的态度…”
“明明是个看客，却还非要说自己是替底层发声…”
说到这，沈旭东看了眼坐在他边上的贾章可：“贾导，我说的有道理不？”
贾章柯有点尴尬：“…但我们这些电影人总应该留下点什么…”
“我觉的你要是留下点什么，不如看看香港电影现在留下了什么，我要说《笼民》、《危楼春晓》，你猜有几个人知道这些电影？”
“好了，不聊这些了，我们今天的主题是当新浪潮遇到了好莱坞！谁先开始？小帅吧！”
然后王晓帅聊了一下《我11》遇到的问题。
《我11》其实是中法合拍片，拍摄资金主要由法国提供，ARTEFrance——法国艺术频道。
插一句，娄晔、张建都获得过他们的赞助。
《我11》是福建恒业发行，福建恒业是做恐怖片、惊悚片起家的，对电影发行有经验和渠道，完全有可能让《我11》铺开全国的电影院…
到这没什么问题，然后王晓帅开始抱怨首日成绩不佳之后，院线不给排片还有网络盗版…
何冰打断他：“旭东也是做院线的，院线排片是怎么安排的呢？”
沈旭东想了想，道：“在影片上映前由影片发行方和院线商议出排片量。但在放映中，如果影片销售量好，就会提升一定的排片量。注意，是影片的销售量而不是口碑，当然，排片有时候会受到政治影响…”
“那为什么有三日游的说法？”
“一般来讲，甭管有没有宣传，新片上映的头三天影院基本都会有排片，但每周都有很多新片上映，而影院的放映厅数量有限，那就只能哪部电影的上座率高就放映哪部。其实，现在有很多电影号称“影院三日游”，基本上一天不行，就不排了…”
“那你觉得这个事公平吗？”
“…谈不上公平不公平，现阶段的影院模式其实是地产模式，基本上哪里有商场，哪里才有影院，但商场的租金很贵啊，以上海的五家嘉禾影城为例，租金最高的是900万一年，最低的是600万…而且，他们明年还想接着涨，加上水电、员工工资支出，设备更新…一年的支出至少1500万…
我们必须要排能赚钱的电影，否则，根本没有办法生存！”
说到这，沈旭东摊手：“连生存都解决不了，谁有闲功夫关心所谓的艺术？这是很现实的问题！”
“那就放任艺术电影消失？”
“艺术电影不会消失，有个词叫此消彼长，有高潮就会有低谷，现在文艺被通俗取代、必然是文艺发展到了瓶颈，才造成了千篇一律的审美疲劳，导致通俗的新、奇、特、快变成了优势。当人群又希望看到更深刻的信息时，而恰好文化底蕴深厚的艺术也找到了突破口时，天时地利人和共同作用，新一轮的文艺复兴时期就会到来…”
主持人何平赶紧道：“说回好莱坞，旭东认为好莱坞电影增加对中国电影来说是好事还是坏事？”
“好事！”