知名度较小的dú • lì音乐人或者刚刚出道的主流艺人,虽然只能演Livehouse,每场演出就200-300张票,但他们之中的大多数都没有保底费用。也就是说,他们能赚多少钱,完全跟票房成绩挂钩。按照新人最高可以拿到的60%分成来计算,卖1000美元,就赚600美元,卖100美元,就赚60块钱。对于主办方来说,这种分成模式最为安全,虽然利润较少,但至少不需要提前给演出费,每场基本都能保证不亏损。
哪怕有些新人能拿到所谓的“guarantee”,基本上也都是一次性费用,意味着他们没有办法再去分后面的票房。只有本地知名度的艺人报价一般250到1500美元一场,哪怕每晚能固定卖出去一千张门票的这种,小有名气的地区性艺人,最多也就是5000到10000美元的酬劳而已。
绝大部分中小型的主办方,主要的收入来源都是这种一千人规模以下的演出,并不是因为他们的财力只能支撑一千人规模的演出。洛杉矶的HollywoodPalladium能容纳三千人,场租总成本加在一起也不超过五万美元,哪个主办方咬咬牙都能出得起,但做一千人卖一千张票,跟做三千人卖三千张票,需要承担的财务风险不可同日而语。
每月做两到三场演出,每次卖一千张票,按照五十美元一张门票的平均价格来计算,再加上酒水销售和其他收入,大概能做到十六七万美元的营收,给艺人三万美元演出费,再把场地费用和人工成本支付完毕,最终能落到口袋里的净利差不多四五万美元,对于较小的演出公司来说,这已经是一种非常理想的状态了。
而再往上面走一点,是什么情况呢?
三千到一万人的场地,意味着你需要一位知名度足够,但又没有知名到可以演体育馆的艺人来担纲演出嘉宾。换句话说,你需要的,是一个吊在三四线左右徘徊,这首单曲进了Billboard榜单就能多赚点,下首单曲如果没进,商业价值可能就会蹭蹭往下掉的艺人。
光听这个描述,就知道这些艺人的状态有多么不稳定。打个比方,你预订了Desiigner半年后的一场演出,如果他在这半年内持续发力,人气和知名度都在上涨,那么卖出几千张票肯定不成问题。但如果他就此沉沦,发布的新单恶评如潮,私生活也是丑闻不断呢?
要是这种规模的演出打了水漂,那可就不是几万美元的亏损能止住的了。
因为,能卖出三千张门票的艺人,一般演出要价在20000至50000美元左右。如果是做万人左右规模的体育馆,那差不多得在十万美元的区间。再加上比Livehouse和夜店演出要求高得多、人数也多得多的舞美团队和搭建团队,稍有不慎,就能亏出几十甚至上百万美元。
麦迪逊-比尔和碧梨-艾利什目前正在跟的FutureNow:TheTour巡演就是这样,万人体育馆,两个头牌嘉宾,每个的演出费都在十万美元左右。票卖得完,主办方能赚个几万美元。票务销售不及预期,那就亏损个十几万美元。
这种吃力不讨好的事情,很少有人会做。只有LiveNation和AEGLive两大财大气粗的巨头,为了流水好看,能在二级市场拉抬点股价,才会大规模地去做这种级别的专场演出。不然的话,这些中等档次的艺人,就只能等待来自音乐节的offer,作为拼盘中的一员,为这些几十上百个同档次艺人组成的活动贡献票房。
我们都知道,成为音乐巨星的路难如登天,其实往往不是在起步阶段,而是在初具声势之后的攀登阶段。大多数人的演艺生涯,只能在三千到一万人的区间卡一辈子,而少部分艺人,则能凭借过人的天赋、精良的制作或者纯粹的运气,成为能够独力完成世界巡回演唱会,每晚数万人座无虚席的现象级音乐人。
到了这一级别,艺人的要价能达到数十万甚至数百万美元,而且,跟主办方之间的分成通常来说都是九一开,艺人拿毛利润的90%,主办方在回收成本之后只能拿10%,更极端一点的例子,甚至有95%:5%的分配方案。
之所以分成比例如此夸张,就是因为这些艺人已经经过试炼,成功蜕变,他们的粉丝群体,哪怕一人只出一块钱,也能瞬间再造一个千万富翁甚至亿万富翁。每一场挂了他们名字的演出,就不可能有亏钱的几率。Ticketmaster上一开票,要不了几天甚至要不了几个小时,就只能从黄牛手上买二手了。
哪些人达到了这样的地位?
贾斯汀-比伯、麦当娜、阿黛尔、碧昂丝、爱莉安娜-格兰德、酷玩乐队、布鲁斯-斯普林斯汀、阿姆、坎耶-维斯特、泰勒-斯威夫特、德雷克……
而MadCity的二十四组艺人里,有多少个类似的艺人?
除了麦迪逊、碧梨和LilYachty这几个被韩易塞进去当开场嘉宾,蹭蹭海报和人气的新人之外,MadCity的阵容里,70%是能够做三千到一万人中大型场馆的明星,30%是几万人的体育场随意填满的巨星。
这种王炸阵容,哪有卖不出去票的道理?
瀚现场前期宣发时间不够,也敢大规模线上开票的底气就在于此。通稿象征性地买一买,账号仪式性地做一做就行,开票当天,只要这二十四组嘉宾把推文一发,不说全部卖完,一天之内消化一半的票量,绰绰有余。
任何行业,都有这种一力降十会的逻辑。再精巧的商业思路,再有效的运营模式,也抵不过两个字——有钱。
有钱,就能做最顶级的阵容。
有钱,就能毫无压力地全线售罄。
有钱,就能不亏钱。
有钱,才能赚更多的钱。
实用主义者韩易,很清楚自己最大的优势在哪里。在现场演出这种时效性很强,超前视野和未来信息几乎不起作用的领域,他最大的优势,就是银行账户里看到人眼酸的余额。
正因为对局势有着清晰明确的判断,所以,从一开始,韩易就没有担心过售票的问题。不管是要用一小时、一天、一周还是一个月,MadCity的票,总能卖光。
他更感兴趣的,是通过这场演出,探索主办方直接介入二级票务市场的可能性。
一场音乐节成功了,顶多赚八位数。而如果这次实验成功了,那向韩易开启的,就是一个潜在商业价值可能达到十位数甚至十一位数的天量市场。
如果主办方可以100%采用动态票价,如果主办方可以替代黄牛,如果主办方可以将黄牛的力量与渠道融入票务销售、宣发甚至……甚至艺人推广中来。
瀚现场一场音乐节五千万美元的纸面票房,就能撬动起四五倍甚至十倍于此的大蛋糕。
所以,7月5日当晚,韩易临时改变了策略。不是等一级市场的销量达到总票量的60%之后,再在二级市场逐步投放留在手中的15000张三日通票与14000张单日预售票。
而是……
60%的一级市场票源出清后,直接下架所有票种,挂上售罄的牌子。
剩下的40%,43360张票,不管每种票还剩多少张,全部流入二级市场,通过Stubhub和Seatgeek还有Viagogo,溢价出售。