晚会现场对台上那些风云人物的欣喜和激动，等到一夜过去后，又基本尘归尘，土归土。
大家可都是南大的高材生哇，十多年苦读养成了坚韧品质，感性总是一时的，往往能以最快速度回归理性。
不过，也并不是一点影响都没有，至少卢安现在走在路上，遇到熟人时，对方会隔老远主动跟他打招呼。
偶尔有陌生面孔向他问候，卢安事后才反应过来，这是商学院的大一新生。
跟卢安辩嘴时，叶润口头永远说“不”，现实却总是相反。
这不，星期五上午，卢安正在教室准备上第三节课时，前门进来的张小泉朝他喊：
“班长，外面有人找你。”
卢安下意识问：“谁？”
张小泉说：“你高中同学。”
听到高中同学，卢安瞬间意会，从后门走了出去。
此时叶润正在走廊上等待，手里捏着两份报纸。
一瞧，正是他嘱咐过的那两份全国性报纸。
接过报纸，卢安问她：“你去画室那边了？”
叶润轻嗯了一声，“上午一二节课我没课，就过去看了看，我觉得今天这两份报纸有你想看的内容，就给你带过来了。”
“哦？”
听她这么说，卢安才低头翻阅报纸，发现根本不用特意去找，在《人X日报》头版就能看到关于自己的新闻。
或者说看到关于《永恒》画作的新闻。
新闻报道引用了大粗黑标题：《永恒》横空出世，中国油画走进一个新时代！
内容比较多，分三段，卢安带着激动地心情往下看：
艺术家创作不仅来自天马行空式的灵感，也是社会环境与艺术家才情高度融合的结果。
每当社会转型期，艺术家们总是最先感受到新潮流，画家就像冬天的寒梅，吐出一抹红来预报春天的到来。
卢安《永恒》画作的意义不但体现了其技巧高超，更是预示着中国油画走进了一个新时代，恰似艺术报春的“红梅”。
经过30年筚路蓝缕地建设，新中国初步建立了比较完整的工业体系，随着与西方关系缓和，70年代末，开始改革开放，把工作中心转移到经济建设上来。国门打开后，中国画家开始睁眼看世界，并反思过去模仿西方油画所带来的负面影响.
《永恒》是中国山水画的空间和时间与西方油画浓墨色彩的一次大胆融合，也是中国油画在dú • lì探索发展道路上的一次重大尝试，是画家处在社会转型时期，开始反思艺术最基本问题，并尝试运用油画语言表达对社会、人生的思索，纠正了传统对艺术问题的狭隘理解，开始真正探索艺术本体问题。
《永恒》油画是伟大的，是创新的，是中国油画进程的一个重大分水岭，也标志着中国油画由自觉走向自由的开端。
通篇读下来，卢安整个人都懵了。
他虽然知道自己的作品非凡，融合贯通了前世一生的积累，并在此基础上突破创新。
但《人X日报》把它的格调定位太高了，他的小心脏由乍穷到乍富，一时受不住哇。
他娘的咧，刚才阅读时，他差点兴奋地晕了过去。
卢安感觉自己的胸腔快要爆炸了，前世默默无闻，一辈子没上过报纸。
不曾想，今生第一幅作品就上了报纸，而且还是这么牛逼的报纸，而且还得到了这样的高逼格夸赞，嗯哼，人快要飘起来了。
卢安抬起头问叶润：“你看过报道内容了没？”
叶润摇头：“没有，我打扫完卫生就没时间了，看标题是《永恒》，我就知道你需要它，所以第一时间赶了过来。”
卢安激动地抱了抱她，随即放开说：“谢谢你。”
叶润一脸嫌弃地后退一步：“你要是再抱我，你在南大就找不到女朋友了。”
深呼吸，深呼吸，卢安对此话置若罔闻，把刚读过的报纸递给她：
“我觉得你有必要看看这篇报道，然后呢，今天是星期五，你知道我晚上想吃点啥。”
叶润白他一眼，拿着一份报纸转身就走。
今儿老百姓呀，今儿个真高兴。
就在卢安哼着小调、坐教室里阅读另一份报纸时，主任也在根据习惯查看今天的报纸。
中央美术学院美术馆副馆长、美术批评家及92年中国油画年展策展人王春辉在报纸上发表公开评论：
《永恒》油画的面世，给予新时期中国美术以深刻的影响。这种影响主要是开启了有关什么是表现中国特性，表现创新结合性，如何把中国传统文化用新的艺术语言阐述出来，尤其是油画语言等等一系列的问题。
…
…
王春辉说了很多，在最后总结：
如何看待卢安和他的《永恒》作品在艺术史上的地位？
艺术史的地位他一定是在某个时期的文化上，尤其是在审美上起到转折作用，如今卢安的《永恒》就具有此独特功能，他和他的作品注定会永远流传。
看完这篇社论，主任盯着报纸陷入了冗长沉思，许久后喝一口茶，拿起报纸去了隔壁的院长办公室。
院长见他拿一份报纸进来，就摘下眼镜问：“你也看到了？”
主任自来熟地坐到沙发另一侧，指着报纸上的名字问：“彼卢安是此卢安？”
院长听笑了，“中央美院评价这么高，没想到吧？”
主任点头又摇头：“虽然我有所预料，但还是超出了我的预料。”
闻言，院长反而收敛了笑容，感慨道：“后生可畏啊，我们商学院今年招了一个了不得的人物。”
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再次强调一遍，这是生活文。
(本章完)
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