如果世界的底层文化都不一样，那系统中抽出作品可能大多都展现不出原有的魅力。
就好比这首《最伟大的作品》，歌词里的那些地点，名作和名人，如果本世界没有那就是架空作品，听众根本理解不了，作品质量会掉好几个档次。
还有编曲方面，如果两个世界的乐器完全不相通，那么乐理估计也会不一样。
两个平行世界只有亿万分之一的不同。
沐停云想到这点激动的浑身战栗。
他明白了这个系统最牛的地方，也是自己以后最大的后台。
那亿万分之一的不同。
华国现今的娱乐圈推崇创作型艺人，已经到了畸形的地步。
80年代大湾区的天王天后歌手，代表作全部都是翻唱霓虹和高丽歌曲，电影票房排行榜被好莱坞电影占据。
千禧年后民族自信觉醒文化蓬勃发展，国人开始寻找自己的音乐人和电影人。
在音乐方面，词曲人的地位被大大加强，戏称为“词父”“曲爹”。
到近些年，大资本大文娱时代的到来，歌手又被两极分化：
一种工业流水线爱豆，一种词曲一手抓的创作型偶像。
一方面是因为网络民众对明星偶像的道德洁癖魔化，歌手不唱自己的歌都不好意思说自己是顶尖歌手。
另一方面是词曲制作人话语权过重，资本完全掌握销售渠道和平台之后不满意版权分配。
词曲人与制作人再厉害也难被包装成为商品，不容易被控制，制作人体系满足不了资本追求极端利益的天性。
现在资本喜欢直接找枪手代笔，完全购买词曲版权，然后按在有音乐基础的歌手身上，包装成为创作型偶像商品。
完全独占所有版权连偶像名字都属于公司，这样获得最大的经济回报，又能完全控制艺人。
明明在拼命剥削创造者，资本却刻意的炒作创作型人才地位。
电影界也是如此，资本为了增加演员和IP价值，更好的饭圈化粉丝，大演员到最后都会被引导到走上一条追求自编自导自演的路子。
但因为难度太大，成功的寥寥无几，反而更加抬高了此类型艺人的地位。
创作性艺人独一档站在了娱乐圈的顶端，一个顶尖创作艺人背后的经纪公司往往有好几个团队。
可现在沐停云背后那是一个位面，虽然只是小小的亿万分之一的差异，但对个人来说已经是无限大。
沐停云本来还对系统所谓变成明星有持怀疑态度的，现在恨不得马上就上岛“吃喝玩乐”起来。
从衣柜里翻出一个黑色的双肩包，收拾好行李，所有通电电器关掉准备出发。
转身回头，看着书架上一排书最前面的《演员的自我修养》。
又看了系统版面。
【粉丝数：3】
沐停云笑了。
这一笑仿佛又回到十八岁，那年独自一人离家前往大学追梦。