“听着赵成珍的演奏，我好像更期待傅调的演奏了。”
两人相互看了一眼后，不由得轻声笑了起来。
不仅仅是陈钢裴泣，来自于波兰华沙电台的帕维尔和奥尔加两人也同样有点惊讶。
只不过因为他们算得上是主台，没有办法直接开口评价，只能小声用眼神交流。
他们没有任何一个人能够想到赵成珍居然在结束的时候让自己的风格产生了一点点的变化。
那么问题来了。
赵成珍会不会就按照上面的样子，继续演奏下去呢？
音乐声继续，赵成珍在音乐之上独特的稳定性体现的淋漓尽致，他的手指在键盘上略显轻柔的跑动，在保证他原有风格的基础上，增添了更多的美感。
在音乐的表现上，尽可能做到他所能够做到的极致。
在音乐之中最为重要的对比乐段，赵成珍手指的快速跑动也没有任何一点点的犹豫，几乎如同空中飞舞。
灯光照射在键盘之上，他略微低着头，目光死死地盯着手下的键盘，表情肃穆。
他让自己的注意力完全投入其中。
不去在乎比赛，不去在乎对抗，只是沉入自己的音乐之中。
圆号的声音在他的周围环绕，构建起足够柔美的环绕音，将他的音乐托起。
正如同雅切克在之前采访中所说的那样，赵成珍的音乐代表着极致的肖邦，他是真正意义上的诗人，钢琴诗人。
用音乐去写诗，描绘出他所能够想象的一切。
傅调坐在后台，表情平淡，听着赵成珍的音乐并没有特别多的触动。
到了决赛，大家的风格差异将会进一步的拉大，而他们之间实力的差距则是进一步的缩小。
他们只需要表现起自己的一切实力即可，至于其他的，则交予天命。
音乐持续进行，傅调已经懒得继续听下去，将自己的注意力回归自己本身，等待着自己的轮次。
很明显，没有任何人能够在这么短的时间内连续突破两次。
艺术也是需要积累的，就算看上去像是临时突破，在这突破的背后必然隐藏着无数次接近自己极限的演奏。
不管是赵成珍，还是傅调，又或者是哈梅林。
他们之中在这一轮将不会有任何临场突破的行为，他们所能够依靠的，只有他们自己的音乐。
所以，这也更加论证了刚刚的那个观点。
选手之间的差距会变得越来越少，而更加让人注意的，则将会仅仅只是音乐本身。
舞台上音乐在持续进行，音乐厅内的众人沉浸在音乐之中无法自拔，评委则是相互之间递交眼神，交头接耳，决定着赵成珍的分数。
没有特别多缺点的作品，能够演奏成这个模样，已经非常不错，也值得一个非常不错的成绩。
不过众人并没有立刻给出决定，只是简单的给出了自己对于赵成珍分数的想象。
伴随着乐器的和鸣，第一乐章结束，陈钢和裴泣立刻开口道。
“好的观众朋友们，现在我们可以听到肖邦第一钢琴协奏曲第一乐章已经结束，第一乐章为庄严的快板，主要是表达一个抒情的感觉，钢琴的部分非常花力，赵成珍也同样展现出他音乐之中的那种华丽感，这也便是他这一首作品引人注目的原因。”
“是的，接下来我们将会欣赏到肖邦第一钢琴协奏曲第二乐章，也就是传统的慢板乐章，这是一首浪漫曲，非常有肖邦个人风格的一首作品，以加上弱音器的小提琴来演奏出柔和，朦胧的色彩，而钢琴则以演奏夜曲一般柔和。”
他们两人的声音还没有彻底落下，小提琴的声音便响起。
依旧如同第一乐章一般，相比较那种极致的纯粹透明，赵成珍在他的演奏之中，增添了更多柔和的感觉，让音乐之中抒情的意味表现得更加明显，也更加迷人。
当赵成珍第二乐章的钢琴部分响起之后，那一种柔和与迷人几乎达到了极限，让人甚至有那么一点点开始怀疑，现在正在舞台上演奏的究竟是不是赵成珍，毕竟之前赵成珍的演奏从来没有这么柔和。
不过很快，赵成珍音乐之中那种根本没有办法抹去的肖邦味道便涌出，众人瞬间醒悟，明白了一切，随之而来的便是一阵惊喜。
相比较傅调将所有的一切感觉都融入他自己的音乐之中，赵成珍在演奏这一首作品的时候，使用的是完全相反的手法。
将所有的感觉全部融入肖邦之中，他只是演奏肖邦，而并不是演奏他自己。
当众人意识到这一点后，便更快地理解了傅调的演奏之中蕴藏的意义，他们重新回味起赵成珍之前的演奏，瞬间能够听懂了一些之前并没有听懂的部分。
随之而来的，便是惊讶与激动。