按照吴宏等人的想象，作为音乐会结束后的安可曲目，正常而言应该是经过排练，彻底排练好的，也就是说你每一场音乐会所听到的安可几乎都应该是一模一样的演奏。
这个并不是随便瞎说的，而是实际上很多的演奏家都是这么做的。
例如目前华国这边最强的钢琴家郎良月，他每一次的演奏结束后，特别是在国外的演奏结束后，他基本上都会演奏一首经过他自己改编的《茉莉花》。
这个可能是他从一开始开始演奏便养成的习惯，记得他当时还说过，自己第一次在外面演出的时候演奏的茉莉花，让很多在海外的华人，特别是那些在漂亮国的华人感动的热泪盈眶，泪流满脸，不停地感谢他，谢谢他给他们带来许多对于家乡的温暖。
可能是因为这些原因，他在国外的安可曲目几乎全部都是茉莉花，或者其他的一些华国传统作品。
而至于在华人比较多的地方，或者是在华国内的演出，他就很喜欢在演出结束后的安可上面演奏最为经典的西方作品，例如土耳其进行曲，致爱丽丝，以及李斯特的钟。
不知道多少年了，基本上都没有怎么变过，并且钟弹的也越来越少，几乎全部都是土耳其进行曲或者致爱丽丝这样所有人都耳熟能详的作品。
当然，对于安可的作品你肯定不可能要求特别多，这个就相当于是你在饭店吃完饭后，店家给你送的一盘小菜，比如说你手边还有几瓶酒，给你弄一叠花生米什么的给你尝尝鲜，下酒。
可对于吴宏等人而言，这样的安可就感觉上有点敷衍了事或者经过精心设计的感觉，甚至感觉有点像是音乐会的一部分，总感觉缺了点什么。
即便所有的音乐家都这么做，大家对于音乐会的安可曲目要求程度都非常低的，几乎不怎么做要求，也都是一样。
因此在上一次听到傅调的音乐会安可的时候，他们的第一反应便是惊喜，一个不同于往常音乐会的惊喜，并没有如同郎良月那般敷衍了事，而是真正的按照观众的喜好给了一个新的安可曲目出来。
在古典音乐会上，演奏一首以古典为主，爵士为辅助，两者相互融合在一起的音乐会安可。
只要你听了好几次古典音乐，你就应该对这样的作品感到惊喜，毕竟这样的安可几乎完全听不到。
所以对于吴宏而言，相比较傅调的正篇音乐会，他更为期待傅调的安可，他上一次听的感觉完全不够，就好像猪八戒吃人参果一般，呼噜一下就下去了，连什么味道都没有尝出来，所残存的只有一丝丝的震撼以及意犹未尽。
他这次过来，除了陪自己的对象之外，便主要还是想要再听一遍傅调的安可，再听听看那个极为震撼的肖邦幻想即兴曲爵士版以及肖邦钢琴练习曲第一首圣咏逃亡曲爵士版。
但是……
吴宏怎么都没有想到，这一次的安可曲目直接换了，换了两首新的练习曲出来，放出来作为安可的曲目给众人听。
不仅仅是他，他身边对于安可曲目虽然有点兴趣，可是只是当饭后甜点听的陈颖，也同样不由得睁大眼睛。
她也没有想到居然有人会这么做。
居然又来了一首，不，不对，两首！两首新的安可曲目。
这个是得要有多大的曲目库啊！
除了她俩之外，其他的所有从柏林追到阿姆斯特丹的人也全部都傻眼了。
他们之中还有一些人和没有听过朋友提前吹牛，说自己听过了傅调的全部音乐会，说傅调在结束的时候会演奏两首经过傅调爵士改编的肖邦作品。
结果现在这个爵士作品是真的爵士，肖邦作品改编也是真的肖邦作品改编。
就是这个肖邦作品，和之前他们所听到的感觉，完全不同。
舞台下众人的情绪顿时变得千奇百怪，各种情绪的全部都有，但是他们都有一个统一的情绪。
那就是好奇。
他们真的非常好奇傅调究竟可以演奏成什么模样。
吴宏看着周围的人，不由得悄悄将手机拿了出来，对准舞台上的傅调。
正常而言，音乐会的主体阶段是不允许拍照摄像的，就算拍照也只允许特别的摄影师拍摄。
可能是因为之前拍照都需要用特别大特别闪还特别吵的闪光灯，会影响舞台上演奏者的情绪原因吧，又或者是其他的什么奇奇怪怪的特殊原因，反正就是不允许拍照。
但在音乐会结束后的安可阶段，就可以随便拍摄，这个就没有了限制。
举个例子，李迪云他的音乐会翻车视频，看上去很多，好几个小时呢，看的人都快有十万次，可这些视频的意义并不大。
这些曲目要么就是他的安可作品，本身就在音乐会之外的，翻车其实对于音乐会本身影响并不大。
要么就是音乐会途中的盗摄。
而音乐会之中的盗摄除了无法完全反应出演奏者本身的水平之外，还有可能会对演奏者本身产生影响，让他们在演奏的时候思考太多不必要的东西。
与此同时，这也证明了舞台下的部分观众根本没有在听他的演奏。
所以就很一言难尽。
不过现在已经是音乐会的安可阶段，这个时候就算拍照什么的，也都已经无所谓了，这也就是为什么吴宏在这个时候拿出手机的主要原因。
他上一次听到后完全被震惊住了，都忘记了自己还可以拍照留念。
这一次，他必须将傅调的全部演奏给录制下来，回去多听一听。
在舞台上，傅调的情绪其实非常的平静。
对于他而言，这个安可本身就是用来玩的，特别是当他无比严肃的作品演奏结束后，总需要用一些作品来放松以及玩乐，他想的根本没有舞台下的那些人那么多。
至于专门准备安可作品啊，对于安可作品进行重新处理啊，又或者是其他什么乱七八糟的东西，傅调根本不在乎。
安可安可，这个就是一碟小菜。
就算再怎么神化安可，这个也不是那种能够单独拿出来作为一场音乐会的曲目。
所以上一次他和泰勒，和西蒙爵士，还有其他人聊了许久后，他便对于安可曲目的选择彻底放开。
既然本身就是给观众的一个小小惊喜福利回馈，那么为什么还需要那么紧张？专心地研究安可的曲目究竟应该怎么去演奏？
直接拿着自己已经练习完成的作品，开干就完事了！
傅调的手抬起，落在钢琴的键盘之上，无比的轻柔，正如同肖邦的这一首作品一开始时候所展现出来的内容。
对于爵士乐改编的作品，并不是从刚刚开始落键的那一刹那便需要彻底改编，而是需要在保持原有作品的基础风味上，再进行特殊的改编处理，让音乐变得更为具有活力。
因此，傅调无比舒缓的将手指落在钢琴的键盘上，按下了肖邦的冬风练习曲最前面的几颗音。
这几颗音听上去很简单，你甚至看乐谱都感觉很简单，就算是刚刚认识乐谱的人都可以直接演奏，甚至之前一直都有人会开玩笑，说自己能够弹冬风……的前四个小节。
实际上，这几颗音难度非常高，并不是技术上的难度要求高，而是对于音色的把控以及音乐整体的控制难度高。
这几颗音是这一首作品的引子，也是这一整首作品的灵魂，你想要演奏好这一首作品，你必须将这几颗音的美感拉到极致。
有美感的演奏，和没有美感的演奏，感官效果完全不同。
在傅调手指落下来的时候，众人的身体便不由得打颤，很多人的手上甚至冒出了鸡皮疙瘩。
这个感觉，真的太美了，明明只是几颗音，小孩子都能够弹几颗音，居然能够美成这个样子。
在音乐声暂时停歇，音乐张力被拉到最大后，那轰然落下的狂暴冬风，更加给予众人无与伦比的震撼感。
傅调给予的开头，依旧是传统冬风的开头。