也就把投资《八佰的钱拿了回来，其他的他们一分没碰。
陆晨说得对，既然要捐，那就大气一点。
一分没要，所有的收益全都给捐了。
导致他们嘉星传媒直接白忙活了半年多。
现在终于要有收入了。
“分的开局，评分还不错，只不过不少的观众都觉得这结局有些假。”
“假吗？”
陆晨笑了笑，他是先就想到了这样的场面了。
这样的片子，这样的结局肯定不会让所有人都接受。
食人鲨居然干不过一个女人。
你敢信。
虽然有智取的部分，但是有时候越是智取，很多观众就会觉得很假。
很无奈。
这个结局应该是最好的了，陆晨不可能让食人鲨把主角给吃了吧。
这样的结局直接白扯。
至于这些评论，陆晨也不在意，
还是那句话，无论是怎样的电影，都做不到所有人都喜欢。
“对了，国师的《金陵十三钗和徐老怪的《龙门飞甲的反响怎么样？”
“《龙门飞甲可以说是非常好，至于《金陵十三钗就比较差点了。”
曾佳的表情变得严肃了起来：“圈子里的一些影评人对《龙门飞甲的评论很高，通过网上的评论来看，观众也很买账的。至于《金陵十三钗，直接被怼了。”
“我知道了。”
陆晨本来也没打算轻敌，曾佳离开之后，他在网上搜索了关于《龙门飞甲和《金陵十三钗的相关消息，直接跳出了不少的链接。
“徐导的巅峰之作。”
“真正的江湖片《龙门飞甲，喜欢江湖的观众的福音来了。”
“武侠的巅峰之作《龙门飞甲来袭。”
提到徐老怪，就会想到武侠片，那么多的武侠片，无一不展现了徐导的个人特色。
徐导作为香城武侠电影的重要代表人物，在香城乃至整个华语电影导演群中都有着举足轻重的地位。
徐导的武侠电影具有浓郁的个人风格，形成了独特的徐氏品牌。
他在继承与发展香城传统武侠电影的同时，也为香城武侠电影引入了新的元素，注入了新的活力。
主要表现在三方面：
扩大了香港武侠电影的影响力、对香港电影工业、美学层面作出突出贡献和为香港影坛培养了大批人才。
可以这么说，徐导直接把香城的武侠电影创作推向了一个新的高峰。
总而言之，提到徐课这名导演，就会想到“武侠”两个字。
陆晨第一次接触徐导的电影，便是那经典的《新龙门客栈和《笑傲江湖ii：东方不败。
那个时候的陆晨还小，看电影完全是因为娱乐的驱使，并没想那么多。
总觉得小时候看的那些香城电影很多都是无厘头，经不起分析，剧情也经不起推敲，不明白为什么整个香港电影市场都是这种思路：要么就是无缘无故的笑，感情戏也多是一见钟情，有可能是一个眼神，有可能是一个拥抱。
在徐导执导的武侠片里的爱情，多半都很大气，没有那些弯弯绕绕，爱了可以付出一切，哪怕失去生命。对方不爱也不痴缠，不妨碍我对你的关心。“相濡以沫，不如相忘于江湖”是贯穿很多电影的感情戏的。
武侠片大多取材于历史，除了金老先生穷其一生为自己构建了一个江湖，从宋朝到清朝，严格按照时间排序。
但是细心的读者如果仔细推敲会发现，他的着作里的很多人物在历史上都是真正出现过的，不过以及影视里展现的个人事迹有没有就另当别论了。
我们所知道的是，通过金老先生的江湖让我们多多少少了解了一段历史。
说实话，前世那版的《龙门飞甲是经不起推敲的。
首先第一点。
饰演赵怀安的李莲杰已经老了，皮肤也很显松弛，有了点肥态。再加上常年拍打戏的李莲杰早已积了一身病，很多打戏都显得有点力不从心，没有了那种武侠的美感了。
这版《龙门飞甲肯定会拉出来和上一部《新龙门客栈进行对比的。
而当年饰演周淮安的梁加辉则更加清瘦些，比较受观众喜爱。
越看李莲杰饰演的赵怀安那身行头，就越觉得眼熟，
妥妥的当年“荆轲刺秦”的那身行头吗？
可以说相似度95%，
历史年代都不同，这服装师也太偷懒了吧！
这也是他被陈昆这个男二击败的原因，
陈昆一人饰演两个角色的演技着实惊艳到了无数的观众。
陈昆饰演的雨化田除了他是一个宦官之外，言行举止没有一点宦官的感觉，反而多了一分沉稳大气，睿智能打，在面对自己的手下反攻击自己时，没有半点惊慌失措，把那把刀耍得神乎其神，简直挪不开眼。
周训，桂纶镁和李雨春的演出虽然还算可以，但是对比当年《新龙门客栈里的林青霞和张曼玉，还是输了好多，输的可能还不止一个江湖。
台词、神态、打戏根本让人捕捉不到江湖里的紧张感，还觉得有点尴尬，总觉得有点小打小闹。
不过还是有突破的地方的，那就是imx3d技术的运用，场面的恢弘，沙尘暴的拍摄都优于以前，不过，总是会有顾此失彼的意味的。
注重了拍摄技术和场面的大气，人物的情感和动作戏就经不起欣赏了。
而现在被陆晨这么激。
徐导的胜意也是十足的。
硬生生的把缺点给磨平了。
看来这些导演还是有两把刷子的。
这点从观众和媒体对《龙门飞甲的评论就可以看得出来。
不过，单看评论好像也看不出来，于是陆晨直接买了张《龙门飞甲的票，
他也想去看看徐导把《龙门飞甲改成什么样了。
太阳落山之后，七点钟。
陆晨带着口罩，准时的走进了电影院。
最终满意而回。
那个写意江湖的徐导回来了。
《龙门飞甲彻底的从陆晨印象中的那个顾此失彼的电影变成了一部内外兼修的电影，