真人电影这个领域有陆晨。
而动画电影这个领域有罗真。
影史就哪几个位置，
陆晨和罗真加起来直接占了5个。
电影《侏罗纪公园1》，《侏罗纪公园2》《楚门的世界》。
罗真的动画电影，《功夫熊猫3》《神偷奶爸》。
要是再加上将熠的《速度与激情3》。
那么他们就整整占据了6个位置。
这件事很难不引人深思。
更何况除了陆晨，罗真和将熠三人领衔进入影史全球影史前十的事件外，在全球影史前一百的作品中，出自华国的电影。
也是越来越多。
如今的华国正是年轻一代争辉的时代。
除了陆晨他们这边。
和他们同时代的导演还有吴景，郭翻，宁昊，陈思成。
老一辈的导演还有国师，徐老怪……
相比之下，
许多国家影坛凋零，青黄不接的场面就有些凄惨了。
也就是欧美还能和他们争锋一下。
当然，这种争锋已经持续了好些年了。
以前是欧美占据上风，
现在轮到他们了。
没错。
华国现在已经是后来居上了。
特别是好莱坞大片越来越续剧化和彻底低龄化。
他们会继续的占据上风很长一段时间。
从好莱坞电影近几年发展趋势来看。
商业电影奇观化和低龄化的创作趋势，使得影院丧失了对成熟观众的吸引力，他们宁可回家看电视。
另外，随着“电影巨星们绝不越过雷池去拍电视剧”这条潜规则的失效，
越来越多不甘于被资本、技术和奇观埋没的电影人意识到，电视也许能提供相对友好的创作环境。
《名利场》杂志做过一期关于美剧的专题。
当时，
影视生产行业内部已经认可：在这个年代，丑国电视的平均质量好过电影。
《名利场》的主笔写到：有追求的电影人把战场转移到了电视剧。
几乎在同一时候，
《伦敦书评》的一位专栏作者提到，文学编辑们的烦恼在于优秀的作者们搁下了长篇而宁可去写电视剧本。
包括丑国导演索德在戛纳影展期间的一次发布会上说出：电视剧承接了被电影抛弃的艺术追求，电视才是值得文化人关心的领域。
文化研究学者布莱特在《不好相处的人们：创意革命的背后》这本书里提出一个观点。
他说，
进入21世纪以后，电视成为一种强势的艺术表达方式，是培育创作的土壤。
而有意思的是，
70年代“新好莱坞运动”里最受关注的那些青年导演，
时过境迁，
成为电影老将以后，这同一批人投身了电视剧的制作和导演。
“大银幕”的骄傲逐步烟消云散，也是好莱坞电影越来越不受欢迎的关键所在。
简单来说就是，
伴随近几年好莱坞流媒体巨头们不断烧钱争夺经典IP的现况来看。
争夺之后，却是残酷的原创能力的持续下降。
他们的原创能力下降。
华国这边的电影品质提升了。
根本原因还是在于好莱坞电影光芒已过。
这种情况下。
一些人认为。
华国电影的崛起，
西方各国在看到华国的电影后。
会受到越来越多的东方思想的影响.
不过这触犯了部分既得利益者的利益，所以这样的议案虽然被提出，但是同意的人却不多。
没办法。
曾经风光无限的好莱坞可放不下这个面子。
也低不下这个头。
好莱坞那边也在交流。
都到了这个时候，他们也认同了华国电影崛起的事实。
陆晨已经用一部部作品击穿了他们的高傲。
其他的不说，
光是《侏罗纪公园》系列，
摆明了肯定会成为一个票房卖座的经典系列，哪怕是卡神的阿凡达系列也比不上。
不仅仅有第二部。
未来肯定还会有第四部，第五部。
只要陆晨不把这个招牌给砸了，他就可以一直吃下去。
当然。
要是陆晨只有这个系列，
他们肯定不会放在心上。
可是陆晨不仅仅只有这个系列。
好几个系列呢。
速激系列。