顾为经回忆着脑海里自己获得的解剖心得，十分耐心的讲解道。
“在细心的观察和绘制衣服的时候，需要将它里面身体的结构也一同表现出来。尤其是在画穿着裙子的女孩时，要尽可能的让人物的躯干和四肢有所展现。”
“你记得油画《我的女儿乔治娅》吗？”
顾为经举了一个他们在油画鉴赏课上跟随教授一起学习的例子。
《我的女儿乔治娅》是画家纳奥米·亚历山大为自己女儿创造的经典人像画，如今珍藏于德国路德维希美术馆。
课堂上老师曾经重点讲过这幅画的用笔和技法。
当时顾为经很多都听不明白。
现在他获得了伯里曼的解剖学技巧和记忆中那幅油画中的人像画相互映照，很多东西一下子就通了。
“《我的女儿乔治娅》那幅画怎么了？”
莫娜问道。
“那幅画在画面中衣服被处理成一个简单并且相对拉长的形态，从而引导观众的眼睛向上来到人物的脸部。”
“在这之前画家已经在脸部表现出足够的肌肉线条和丰富的神态来吸引观众的注意。”
顾为经用手指在床单上简单的表现出那幅画中的褶皱。
“画面中那条蓝裙子的轮廓和褶皱，最大的作用就是让观众感受到它是非常舒适的，同时它也将人物腰部臀部以及膝盖的轮廓勾勒出来。”
“记得老师说的吗？那个画家为了追求足够平滑的衣服触感，减少观众在人物体态线条以外的地方分散注意力，甚至这幅画本身就是绘画在木板上的，而不是常见的画布上。”
顾为经当时还对纳奥米·亚历山大选择的底材有所疑问，木板对于普通的画布，既不方便搬运，也不方便储藏，油彩的附着力也不行。
现在想起来一切都是为了突出人物。
“你画的这幅自画像不仅衣服的颜色过于鲜艳。而且有太多的装饰，各种裙子花边和纽扣在画笔表现下衣服好像自己有生命似的，这并非是一件好事——”