有种大提琴和钢琴结合的感觉，并且旋律当中带有几分昂扬，就仿佛大战即将到来的感觉。
不！
用这种形容也不对，这首歌并没有那种热血沸腾的战斗旋律，反倒是充斥着压抑和绝望。
那种既昂扬又绝望的感觉，令人心中一沉，下意识的眉头紧锁。
不是因为这首歌不堪入目，毕竟白灵都还没开嗓子。
而是旋律就已经先发制人，让他们提前进入了状态。
这就是一首曲子的重要性。
作曲人的地位之所以比作词人高上一丢丢，那是有道理的。
一首好曲子才是一首歌的基调，甚至是灵魂。
作词，是逐渐丰满这首歌的工具，是必要的装饰，也有锦上添花的作用。
而一个出色的歌手，是将这首歌推向更高处的必要推手。
三者同样重要，而曲子，最为关键。
当三者都和谐统一的时刻，这首歌，便会成为爆款。
白灵对这首歌有信心。
因为，他的名字叫做……孤勇者！
“都是勇敢的。”
“你额头的伤口，你的不同，你犯的错！”
“都不必隐藏。”
“你破旧的玩偶，你的面具，你的自我！”
“他们说要带着光驯服每一头怪兽。”
“他们说要缝好你的伤，没有人爱小丑！”
“为何孤独不可光荣！”
“人只有不完美值得歌颂！”
”谁说污泥满身的，不算英雄？”
白灵那低沉的声音在此刻传来。
过往的清脆动听在此刻消失不见。
就仿佛是跌入尘埃一般，不再明亮。
可却有着一股说不出的尖锐，好似锋芒毕露。
用现在流行的话怎么说？
很A的女声！
带着几分绝望和无奈，带着忧愁和不满！
如果说前奏曲调已经足够吸引大家，那么此刻，所有粉丝便不约而同的被白灵的声音所吸引。
“爱你孤身走暗巷！”
“爱你不跪的模样！”
“爱你对峙过绝望！”
“不肯哭一场！”
“爱你破烂的衣裳。”
”却敢堵命运的枪！”
“爱你和我那么像！”
“缺口都一样！”
“去吗！”
“配吗！”
”这褴褛的披风！”
“战吗，战啊！以最卑微的梦！”
“致那黑夜中的呜咽和怒吼。”
“谁说站在光里的才算英雄！”
曲调并没有特别的高，但和前奏部分的那一段已经形成了鲜明的对比。
一股说不出的压抑和怒火从白灵的喉咙当中挤出。
那经典的歌词在此刻为这首歌锦上添花，让所有人的眼前都好似有了画面感似的。
一瞬间，无数人投入其中，似乎瞧见了衣衫褴褛的白灵，瞧见了她过往岁月当中那狼狈不堪的模样。
曾几何时，白灵便是如此，苟延残喘，成为无数人可以欺压的目标和对象。
(本章完)