第一卷写完了，身为创作者，需要总结下得与失，单章也是和读者老爷们汇报的方式。
首先想说的，是【这本书讲的是个什么故事】。
简单来说，核心只有四个字：强者重生
不是一个强者的重生，是一群强者的重生，从这个角度，这本书其实写的是一个“重逢”的故事。
一个轮回转世的主角，在漫长的时间线上走过千百春秋，蓦然抬首，曾经的敌人和朋友归来，他们之间会发生怎样的故事，这是我开书时候想写的。
“群星归位”四个字，既是指星辰的归位，也是人的归位，“群星”在这里借了“人类群星闪耀之年”这句话里的象征意义。
当初主角雕刻了许多木雕，挂在桃树上，也是个隐喻。
就连上章的章节名，也呼应了全书第一章的名字。
可以理解为我一个写小白爽文的作者少许的文青病体现。
包括前面写主角的一次次回忆，都是为了塑造配角，因为后面她们要出场。
从这个角度说，好像整本书从第二卷，才是真正的开始。
其实，设计大纲时，也想过要不要开头时，就直接写群星归位，但总觉得很怪，既不仙侠也不玄幻，所以最终选择了最传统的路线。
也就是如今的版本。
我的想法很简单：
学院流+比赛流……这个模式虽然老旧，但架构经典且稳固，起码不会写乱，恰好我上本仙侠就写过比赛，有经验，还可以借此，将世界里的各大势力都牵引到一起，完成世界观的大致描摹。
但实际写的时候，就不是那么回事了。
第一卷的剧情，的确没有乱，非常稳固，但这个选择却带来了一堆问题。
挑几个主要的复盘下：
1、新鲜感丧失。
首先是前期，因为走学院流路线，为了拉追读，采用了一些很老套的写法，比如主角被低估，证明自己这种，以及天才班历练、甚至被小配角嘲笑……考试答题等。
本身就缺乏新鲜感，不过当时我判断，这种问题不大，虽然老但有效，事实上也的确不算差，虽然我自己写的时候没激情，但数据好像还行。
其次，剧情模式的重复，导致新鲜感丧失。
这个，主要体现在三次演武，以及整个神都大赏期间，前面的几段剧情也有类似问题。
详细说，一个是配角低估主角，主角展现实力后，配角们的态度变化。
另一个，是敌方势力到来，大家很担忧，主角出手解决，配角们态度变化。
这个手法用的太频繁了。
尤其越到后期，配角的数量增加，就会出现大篇幅描写配角们反应的段落，显得很水。
我当时意识到了这个问题，但积重难返，不写或少些吧，担心高潮效果减弱，多写吧，别说读者老爷们烦，我自己写的都想吐。
其实手法本身没错，问题在于频率太高。
我尝试改变，但神都大赏的剧情框架早定死了，就需要通过一次次演武，把配角势力拉入舞台，需要通过一场场擂台，展现每一个势力传承的特点和战斗方式。
而这一类剧情的写法，想要好看，用这种手法可能就最适合。
由此可见，过早地锁定剧情框架，会导致后续发现问题，也没法改，只能硬着头皮写下去。
再者，是地图和人物丧失新鲜感。
因为第一卷是围绕“神都大赏”来写，所以，绝大部分剧情，都在五大门派，以及各自的代表人物间打转。
既单调，又不接地气。
一开始没问题，但越往后，我写的越疲乏，甚至对一些固定的场景和人物，产生了腻歪的情绪。
我想让主角不要一直坐在小院里，想让他动起来，主动开拓新地图、人物，但那样又会偏离大赏的框架，且不符合人设。
直到写项家兄妹，写青衣出巡，写听雪楼主那两章，我才终于挣脱出来，获得了短暂的新鲜感，很坦白地说，那两章写的很开心，因为终于不用重复写之前的场景和人物了。
等进了道境，有了新的场景，新的人物（三娘、姜姜、裴钱）等，我的创作欲明显提升，再到最近这几章，写群星归位，整体的感觉自我感觉都很好。
2、看点偏离。
如果说，新鲜感丧失主要是我写的痛苦，那看点偏离，问题才更大。
读者老爷看我这破书，想看的是什么？
我的理解是：
想看季平安在熟人面前掉马甲，想看他启用前世的后手以解决难题，想看他当面点破一些配角的秘密，想看小人物的命运因主角而改变，想看星空谜团的真相，甚至也想看配角们阅读主角曾经的故事，社死处刑……现在，又多了一个，想看主角和妹子们重逢。