荆浩所做的画有两个特点！
“有笔有墨，水晕墨章”历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”
他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。
六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。
从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。
到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。
用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。
如前引答大愚诗中所说的“墨淡野云轻”，就是水墨微妙的艺术效果。
按荆浩自己的解释：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”
“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”
他主要强调的是用笔的变化运动感，用墨的韵味天趣。
吴道子只有线条笔力而无墨色变化，项容只有墨的变化而无用笔之美，荆浩将这两家长处结合起来，达到“人以为天成”的效果，“故所以可悦众目使览者易见焉”。
有关荆浩用笔的特点，历来记载分析不一。
有的说他“皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆籀”
有的说他“将右丞（王维）之芝麻皴少为伸张，改为小披麻”
还有的说“其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚”
这些说法表明荆浩在用笔方面融入了篆隶书法的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。
宋代周密的《云烟过眼录》记述他见到荆浩渔乐图两幅，上有题书《渔父辞》数首，类似唐代柳公权的书风。前人的记载值得参考。
“大山大水，开图千里”荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。