这就是贝多芬，一个曾经被兰斯大师评价为与戚暮曾经相似、而如今又完全不同的人。
此时此刻，如果让兰斯大师再次听一曲属于戚暮的《D大调》，他一定不敢相信，这个年纪轻轻的孩子竟然能体会到那样的轻松愉快——
那是一种解脱于悲伤痛楚之后的愉悦。
没有见过最深浓的黑暗，又怎么会理解最灿烂的光明？
戚暮双眸微垂，一个翻手，便是一个漂亮的长泛音。再是一个流畅的四弦交换，三个音阶的曲调刷的流淌而出！
坐在台下的莫托尔先生渐渐地捏紧了拳头，他怔愣地抬首看着舞台那个清俊漂亮的青年。他明明刚刚还听到了幼兽悲鸣般的低泣，为何如今……
又能欣喜激动成这番模样？
难道说，他一直都误会了贝多芬了？
这首《D大调》从来不是一首单纯地表现快乐的曲子，它是将最内涵深刻的情绪都隐藏在了欢笑背后，将属于贝多芬难得的积极快乐都放于听众的耳边？！
那这是一种何等的包容啊！
安静的演奏厅里，激烈轻快的小提琴曲已经进入了高潮，每一个音符都震颤着从音孔中跳出，每一个高难度的连音都轻松地从琴弓下响起，音律美妙，节奏明朗。
直到——
声音陡转直下！
这时候，连台下的多伦萨先生都猛然睁大了双眼，惊骇地看向台上的青年。
第一百六十六章
戚暮还在华夏的时候，曾经听郑未乔说着这样一个笑话：得到百万人的喜欢，你是偶像巨星；得到千万人的喜爱，你是领袖人物；得到上亿人的喜爱……哦！原来你是人民币！
虽然这只是一个随口的段子而已，但是却也说明了一个道理——
世界上没有任何人会得到所有人的喜欢。
就算是好脾气如多伦萨先生，都有扎耶夫在背后欺瞒背叛，更何况是其他人？
全球喜欢小提琴之王帕格尼尼的乐迷很多，甚至有人爱之将其奉为一生追逐的传说。当然，也有很多人厌恶这位大师，认为他空有绚丽华美的技巧，但是琴声却缺乏感情。
这自然是无稽之谈，毕竟几百年前的音乐不会有任何手段流传保存下来，只有那些听众们的笔记、乐评记录着这位小提琴大师的传奇。
小提琴的难关，一共分为两个部分，第一个是技巧、第二个便是感情。
贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》是一首富有充沛感情的曲子，甚至是连丝毫不懂音乐的人，都能从乐曲中体会到一种浮现于琴弦上的快乐与满足，乃至于有很多人都认为——
『听了这首曲子，再糟糕的心情也一下子愉悦起来』。
但是这首《D大调》确实不能算是一首多么高难度的曲子，在专业小提琴家的手中，这只能算是中等难度，并无太多复杂的技巧。
有了感情便已足够体现这首曲子的美好，还需要其他吗？
锦上添花说得容易，做起来却难，多少年来也确实有人改编过这首曲子，但是却很少有让人觉得惊叹的，只能说的与原曲相差无几，没有太大改进。
改编一首曲子需要的除了改编者对这首曲子的了解与认知外，还需要改编者拥有非常卓越的耳力与音乐水平。因此，通常能够改编一首曲子的人，都是某方面的音乐大师，比如卓越的钢琴家、小提琴家、大提琴家等。
当然，在一支乐团里，通常都是由指挥和首席小提琴手担任这个工作，比如戚暮曾经演奏的那两首改编《圣母颂》和《蓝色多瑙河》，就是由他和华尔斯先生一起讨论、改编出来的。
而如今这首《D大调》，却已然不可能再有他人的参与。
舞台下，多伦萨先生的腰板挺得笔直，身子稍稍前倾，目光认真专注地盯着舞台上那个低眸演奏的青年，他将全部的注意力全都集中在了自己的耳朵上，不放过任何一个细小的音律。
但是现在青年演奏的速度实在太快，因此连多伦萨先生都是在听到第二小段的时候，才猛然惊醒，低声喊道：“第二乐章的小广板？！”
一旁的莫托尔四人纷纷怔住。
一首音乐的要素一共分为9个方面，包括有节奏、曲调、和声、力度等等。
而对于节奏来说，它的另外一个要素即为速度。在创作一首曲子的时候，乐曲家们经常会在乐谱上标注符号，告诉演奏者该以什么样的速度来演奏曲子，通常而言这种符号都是意大利文，从最慢的广板、慢板、柔板……一直到中板、快板、急板。