念及此，陆盛沉吟道：“有人问羡鱼在蓝星曲爹中是什么级别，我来说说我的见解吧。”
旁边。
布丁和香香心头一跳。
这个话题是不是有些敏感了？
两人试图给陆盛使眼色，提醒他不要口嗨。
然而陆盛却仿佛没看到两个解说员的提醒一般，直接开始了他的“指点江山”！
顿时。
观众的兴趣，都被勾了起来！
网友们评价羡鱼是什么水平没人会在意，有键盘谁都可以。
然而陆盛这种级别的曲爹评价羡鱼，其代表的意义却是截然不同的！
大家很想知道：
在陆盛这种顶级曲爹眼中，羡鱼到底是什么水平？
……
看着直播间弹幕陡然爆炸，陆盛很满意这个节目效果，声音都变得欢快起来：
“先说流行歌这块。”
“羡鱼是秦洲的流行之王。”
这个评价，观众们并没有什么意见。
羡鱼的歌曲，在决赛中帮助秦洲包揽流行组的所有独唱比赛！
而蓝乐会作为蓝星最顶级的盛事，能在这个比赛中取得如此成绩，本身就说明了很多东西。
这时。
有弹幕问：“羡鱼都在蓝乐会上乱杀了，为什么不是蓝星的流行之王？”
陆盛摇头：“现在的羡鱼还谈不上是蓝星流行之王，虽然他的歌曲确实拿到了四块金牌，但比赛可不仅仅看歌曲本身的质量，更关系到歌手的发挥。
我们拿《老男孩》这首歌举例。
这首歌曲的质量本身固然非常优秀，但你们真觉得这首歌就碾压了其他洲的作品吗？
不见得吧？
各洲选手的歌曲都不差啊！
归根结底，费扬对《老男孩》这首歌近乎完美的诠释才是这首歌能够夺冠的真正原因，相比这一点其他方面都是次要的。
可能有人会说：
那羡鱼好像也没什么了不起的啊？
如果你只通过羡鱼的几首歌曲来评判，羡鱼确实没什么了不起的。
但是！
羡鱼有一个非常恐怖的地方！
对于这种恐怖，很多人都没有意识到，或者说已经意识到，但没有形成一个具体的概念。”
“怎么说？”
布丁好奇的问了一句。
虽然这个话题有些敏感，但陆盛好像也没有说出什么太离谱的言论，这让他放松了不少。
“产量！”
陆盛说出了这两个字：“这次我们拿《晴天》举例吧，大家应该发现了，中洲选手叶蓝的作品其实并不比这首差，毕竟那是中洲第二主教练的作品，所以孙耀火只靠着一点点优势夺下了金牌，单单从这首歌看起来，中洲第二主教练的流行歌曲创作能力是不是并不比羡鱼差？”
“不然呢？”
有弹幕在反问。
陆盛淡淡的笑了起来：“诸位还没有反应过来吗，确实有很多才华惊人的曲爹，可以凭实力写出一首质量不弱于《晴天》的作品，包括我也可以，但羡鱼能写出更多！
换言之：
其他洲需要曲爹们群策群力，才能凑出足以应付蓝乐会的顶级流行歌曲！
而在我们秦洲。
流行项目都不需要曲爹们太操心。
如果愿意的话，羡鱼一个人就能搞定所有人的歌曲！
这就是差距！
打个不太恰当的比方啊：
同样都能造火箭，你中洲一个曲爹能造出五个火箭，那羡鱼一个人就能造出无数枚火箭！
量变引起质变！
羡鱼的流行歌可以在数量上碾压任何人！
包括我甚至包括杨钟明总教练，在这方面也没法和羡鱼比！
偏偏羡鱼的作品还不仅仅有数量，在质量上也是不比任何人要差的，毕竟光凭数量是不足以让他率领秦洲拿下这么多金牌的，所以我才说，羡鱼是秦洲的流行之王！
至于他为什么还不是蓝星流行之王……
不是因为有人比羡鱼强，而是因为蓝星目前还没有真正意义上的流行之王。
羡鱼的作品产量很高。
不过整体质量上还没有高到无可争议的地步。
等他的作品更多一些，等顶级质量的歌曲更多一些，或许他就是真正的蓝星流行之王了。
在此之前。
羡鱼只能说是蓝星最会写流行歌的曲爹之一，名列前茅的那种。”
观众心头震动！
陆盛这番话有理有据，根本找不到反驳的点！
羡鱼最恐怖的地方，不就是在高产的同时，还兼顾了作品质量吗？
他太会写歌了！
当年不过是开个演唱会，竟然拿出了无数的新歌！
更别说十二连贯期间，羡鱼每个月都能给大家带来巨大惊喜！
换其他曲爹，早就被掏空了！
偏偏羡鱼没有被掏空，好歌曲仿佛无穷无尽！
直到蓝乐会开启，羡鱼也仍然是目前拿出作品最多的曲爹！
库存？
再多的库存，这么多年也早该消耗干净了吧？
如果不是用库存，那只能说明羡鱼的创作精力和才华，丰富到了可以肆意挥霍的地步！
至于羡鱼为什么还不是蓝星流行之王？
陆盛给出的解释同样合情合理。
不是因为蓝星有人比羡鱼更强，只是因为目前有一些曲爹这方面不比羡鱼差，所以并没有真正意义上的流行之王。
香香忍不住道：
“那您觉得羡鱼老师有可能成为蓝星的流行之王吗？”
陆盛叹了口气：
“这种事情谁也说不好，因为流行歌曲有个弊端，那就是流传性。
为什么杨钟明和阿比盖尔等蓝星排名前列的曲爹们，都不怎么写流行歌了？
是他们不会？
是他们被掏空了？
其实真正的答案是因为，流行歌的格局不够啊。
蓝星音乐发展这么多年，真正能流传千古的作品，大多还是一些乐器类作品。
流行流行。
所谓流行，本就意味着，这类作品大多都是红极一时。
比较厉害的，可以红几年甚至几十年，但如果是一百年两百年甚至更久呢？
这不是流行歌轻易可以做到的。
而一些乐器类作品，却可以做到这一点。
比如赵洲的古典琵琶名曲《风之颂》自诞生到今日已有数百年，却还是源远流长。
再拿这次比赛来说。
羡鱼的风头够大了吧？
然而哪怕他拿了这么多金牌，目前蓝乐会给大家带来的最大震撼，还是杨钟明总教练的那首小提琴作品，以及阿比盖尔的那首萨克斯作品。
为什么？
因为那已经是足够迈入蓝星经典殿堂的艺术了。
百年之后，我们现在的这些流行歌，绝大多数已经过时了。
而杨钟明和阿比盖尔的这两首作品，恐怕还是会有无数人演奏，恐怕还是会继续流传。
这就是很多中洲曲爹越来越不乐意写流行歌的愿意。
事实上包括我在内的各洲曲爹们，这些年也更喜欢研究乐曲类作品了。
什么钢琴小提琴之类，甚至是交响乐结构！
当然。
我并不是否定流行歌的价值。
写流行歌能够做到流传一时本身就是能力问题。
羡鱼的有些流行歌在我看来，甚至可以火几年甚至是几十年。
比如我一直无比推崇的《东风破》，这样的歌曲十几年后你们再听，依然不会觉得过时。
达到同样水准的还有《青花瓷》等作品。
评价一首作品是否成功，归根结底不是看赛季榜排名有多高，而是多少年之后，人们是否还愿意听这首歌，是否还能从歌曲中获得感动。”
说是评价羡鱼。
陆盛已经引申到了整个行业的趋势。
这个趋势便是，蓝星最顶级的曲爹都开始研究乐器作品，甚至是交响乐结构了。
而说到这里。
陆盛突然话锋一转：“再回到我们刚刚的问题，你们问羡鱼在蓝星曲爹中，处于什么层次？”
笑了笑。
陆盛回答道：“我的答案是，羡鱼现在的综合作曲水平，可以排进蓝星前十！”
前十！
这评价太高了！
整个直播间都躁动起来！
比羡鱼评价杨钟明是“蓝星前三”还要叫人震惊！
羡鱼可不是杨钟明！
没有那么深厚的底蕴！
哪怕直播间很多人都是羡鱼的粉丝。
就连同样身为粉丝的香香，此时都忍不住道：
“可您刚刚不是说流行歌有局限性吗？”
“呵呵。”