何焕不是第一次滑歌剧,他气质精致，站在冰场中央就是视线焦点，不需要特意突出任何夸张的造型,因此开场动作一贯简洁明了，侧身低头气场就已经足够。
深沉的安静笼罩方才热闹异常的冰面,四周沉默下来，宋心愉开始了习惯性紧张。
真正的教练要懂得因材施教，对不同的选手采用不同的方式教学和临场指导,何焕是那种不太需要临场过多提醒技术要领的孩子，他青年组最后一年才有大赛经验,赛场对他来说并没有任何心智不成熟时留下的阴影或者不愉快记忆，安抚和调动情绪都大可不必,他不需要，他需要的是肯定。
对竞争和胜利的渴望是何焕内心最汹涌的力量,肯定他的坚持就是肯定他的付出与梦想。
何焕看上去平静从容,但却最吃激将法，宋心愉带他将近二十年再清楚不过,怎样点到即止恰到好处激发何焕内心始终埋藏的暗潮朝悬崖绝壁猛烈拍去。
尤其还是滑《浮士德》这样的配乐。
歌剧旋律情绪强烈,起始汹涌澎湃，但音乐响过一个小节,何焕还是静静矗立,直到强音渐弱，他才弓出侧步，双手从身旁至胸前，再配合后滑推出，像是这虚无一推带动滑行悄无声息的伊始。
这样编排完全有悖常理，强音踩点是每个选手合乐都会注意的点,何焕的《浮士德》却从轻音开始启动，每个渐弱都压在滑行的变向调刃之上，反而带了诡魅的飘忽，再加上他滑行本就启动快，几步之后就蓄足速度，更像漆黑的幽影在强弱交叠的音符之上深深浅浅漂浮踩踏。
两次压步，进入步法逡巡半场，几个转三连续在冰面串起饱满的半圆，就像之前无数个萨霍夫四周的进入一样，可就在所有人都以为他的编排将延续从前时，何焕身体的整个中心却没有下沉在两腿斜分的膝盖之间，而是双腿曲绕交错，重心忽然拔高。
他确实是在往高跳，然而看着的人一颗心却像由高楼跌坠，悬空虚浮完全无所依凭，全场要么是压抑的惊呼，要么干脆有人直接叫出大声响动，听得宋心愉直想闭眼不敢再看。
何焕原本就擅长刃跳，强势的爆发力不需要点冰也能施展，起跳的速度足够时，整个人犹如弹飞，甚至不需要他额外施加任何辅助力量。
就这样，他屏住气息沉住气，甚至仍然在制高点才开始转体，第四周完满结束，刀刃前端锯齿擦起冰面熹微星点冰凌，再是整个细薄刀刃割落嵌入冰层，冰屑像是暴风雨天海水扬起的潮头海沫一样翻飞。
他稳稳地立住了，仿佛被最强有力的重音托起，这是他踩住的第一个重音，也是整段旋律最强调的一组低重音节拍，让整个路普四周不管是视觉还是因为前面轻音踩点鲜明对比下的听觉冲击力无与伦比。
“比他商演跳成的路普四周要漂亮多了……”
刚刚结束比赛的麦考尔不敢相信自己的眼睛，他不敢相信，有人居然会在第一次正式重要比赛使用一个高难度四周时就尝试延时转体，这已经不是勇气可以形容的了，这是疯狂。
马文教练并不惊讶，他拍上麦考尔的肩膀，对满脸难以置信的男孩说道：“何焕是一个你无法想象有多强的对手，你只能亲眼见证才会明白他的强大。”
音乐在这个渲染效果极强的重音后自然而然过度到《浮士德》当中最耳熟能详的进行曲章节，剪辑毫无截断感，就像何焕的滑行一样顺滑流畅。
进行曲旋律坚定强烈、刚健恢宏，周期性反复的偶数拍子切分再组合，旋律仿佛有弹性一般坚韧，可以说是最好滑也是最难滑好的曲式之一。
好滑是因为节奏感强，想要踩住重音不算难事，初学者也可以轻易捕捉旋律的节拍；难是因为就算捕捉到节拍，一味踩点就像是无趣的行军，以同一步调在冰上反复干枯的节奏，全无美感，想要加入动作编排丰富旋律十分困难。
可只要技术足够，这种困难便迎刃而解。
何焕从没被复杂的步法难倒，宋心愉曾经妄图通过增加衔接来降低当年还是个毛头小子的何焕的滑行速度，避免他习惯性抢拍，但最终还是失败了，因为何焕的适应能力与学习能力是如此之强，他只要掌握一段编排步法，就能用极短的时间熟悉并融会贯通，滑出他自己的速度来。
满当当的步法点在进行曲每个小节每个音符上，跳滑和变刃多，音乐也随之丰富曲折，几乎是在最激昂的旋律当中，何焕用同样的进入方式跳出了所有人熟悉的萨霍夫四周接后外点冰四周跳。
乐感强大的何焕一直被冰迷叫做踩点狂魔，在安利花滑圈以外的人入坑时，一般都会打上#医学奇迹强迫症不治而愈#的tag，虽然是调侃，但也看得出何焕的配乐衔接滑行是非常令人舒适的。从一个跳跃过度到另一个跳跃，七个跳跃之间每处处理都全无生拼硬凑的痕迹。因为歌剧题材特有的叙事性，这种连贯又加深代入感，即使简单的故事也变得动人心魄。