台前幕后的区别，可见一斑。
而数量不均的这个现象，也导致了一个显而易见的问题——小组成员比例。
全部打乱且不分类别的抽签，最极端的时候甚至会出现组里都是演员，或一个演员都没有的情况出现。
这个设置乍一看非常降智，但既然这个节目有贺栩和朱子疏这样的人在，按理来说应当不会犯这么低级的错误。
后来一想，兴许这正是老爷子的考量。
现如今的影视作品有个令人无力吐槽的现象，就是制作脱节。
演员不背台词，所以后期配音时口型对不上；
编剧不知道实际拍摄到底是绿幕还是实景，于是就诞生了主角逃来逃去却只在一个地方打转的穿帮镜头；
道具不理解整个剧情的背景，加上沟通不足，宋代剧拿了唐代的器皿，bug比比皆是。
就像拍摄《白昼之雨》时，何畅和王茗没有考虑到实际的打光，在粗排时屡次走位失误一样。
各司其职固然没毛病，但也不能让各个领域的人都闭门造车。
一个编剧自己没尝试过相应的表情，随随便便就写“眼里三分凉薄两分讥讽”，或者来个“似笑非笑目露凶光”，演员见了剧本也会无语。
这么看来，这种打乱设置反倒很有必要，组里没有演员，那就其他人顶上，组里没有摄像打光，那就让兼职的演员亲自看看，到底人在镜头里会被压制变形成什么样子。
拿晋级的初级环节，让大家都尝试下其他专业的不易，仔细算算倒也不亏。
《娱乐实习生》在报名和海选时期，申请者足足有三四千人，两个月的筛选后，最终参与节目录制的人只有一百三十左右，其中演员的数量比其他类别多了四倍有余。
这还是在刻意保证了性别比例的筛选下。