[内容追加：今天刷某瓣的时候看见一条很新的切入点，大意是说《白昼之雨》用拍日常的色调来拍恐怖片，我想了想，觉得非也，但懒得再开一篇新长评了，索性塞到这篇里，不感兴趣的瓣友们可自由跳过↓]
说起色调，《白昼之雨》在我看来有三种大方向的色调：日常自然光、回忆杀常见柔光和莫森专属的“恐怖片打光”。
前两种在市面上的影视作品里屡见不鲜，想必大家已经非常熟悉了，在这里我捡一点个人觉得有趣的地方讲一讲。
田刚和莫森在饭馆吃饭的那段，两人的色彩和表现出的气场是相反的。
按理来说，田刚穿的是亮色（忘了是绿色外套还是青色外套了），这样的颜色在街边小店里比较显眼，比较突出，会引导观众的视线往田刚身上走。
而莫森穿的是暗色，他黑色（还是灰色来着）的格纹衬衫是最常见的款式，看上去很不起眼，要不是有那一头比较浅的头发，以及他本身白到吓人的肤色，莫森在视觉上整体就是一个灰扑扑的状态，很符合他社会loser的气质。
放在其他常见的作品里，穿着亮色系衣服的人，有百分之八十的可能都是主角。这个很好理解，更能引起注意=占据主导位=戏份多且重要=主角，一般的逻辑大抵如此。特别是有多人出现的场景，许多服装造型师都会采取主角穿亮色，其他人相对朴素的对比方法，无形中暗示观众“这位是主角，多关注他/她”。
而《白昼之雨》则利用服装的色彩差异（和演员的演技，笑）勾勒出了一幅“看起来是主角”和“实际上是主角”的两个人对谈的画面。
现在好多电影和剧不是很喜欢搞“双男主”么，照着这种思路去想，田刚和莫森何尝不是一种双男主？
你别说，用上这种名词，似乎《白昼之雨》一下子就时髦起来了。
好了不扯题外话，总之，这里视觉上更鲜明的田刚屡屡被莫森说的话噎住，只能窘迫地端起杯子喝酒，并到处张望，试图掩饰尴尬，而与其相反的loser莫森，却因为浓重的阴郁气场在气势上将软弱且怂的老好人田刚压倒，形成微妙的戏剧冲突。
这段是《白昼之雨》里比较不错的文戏。演员何畅把田刚那个困窘的“度”演绎得很恰当，至于秦绝的演技，让我一个偶尔写写剧本的业余电影爱好者来谈就太班门弄斧了，此处偷懒不提（笑）。
说说莫森专属的“恐怖片打光”吧，我在看电影的时候就有注意到，贺导采用了两种颜色作为主基调来塑造氛围。一种是黄，一种是绿。
黄是昏黄，像年限已久的老灯泡，只支撑着一点微弱的暖光，大多时候都非常黯淡。
绿是惨绿，似乎与黑暗融合得不分你我，但又在纯粹的暗色调里格格不入，有着奇怪而诡异的存在感。
我对色调和打光研究不多，私以为昏黄对标的是田刚和邱雪他们温馨的日常色泽，这一对小情侣谈恋爱和办事时的光线都很自然舒服，总体是温暖里偶尔带点暧昧的暖色系。然而换到莫森和女白领，莫森和职员等场景，画面虽然也是橙色和黄色，却多多少少有点昏暗，很明显是氛围上的暗示。
至于惨绿，这个实在太经典了，雨夜的小树林，整片都是这种幽静又瘆人的惨绿色，绿得发黑。说起复仇何冶这里，我印象深刻的是曹昊的手电筒光，当时画面很暗，只有重重的雨声，曹昊举着的手电筒光非常亮，黄得发白的光线像舞台聚光灯似的一路照在莫森的身上，镜头切过去，莫森仿佛一只诡谲的白皮怪物，看得我心跳一度停了两秒。
好巧不巧的是，莫森尾随女白领的片段，屏幕里也是这种阴恻恻的绿色。
明明地铁口的光不是这种颜色，听说贺导拍摄时用的还是自然光，真不晓得是怎么拍出来的。