苏陶年轻轻扬起琴弓，搭上提琴，悠远而空灵的音律在音乐厅响起。
观众席发出倒吸一口凉气的声音。
众所周知，《德意志安魂曲》是德国作曲家勃拉姆斯最伟大的作品，他也凭借此曲在音乐界获得了极高的地位和声誉。
这首曲子的难度在于理解——它以一种全新的角度阐释了对生与死的理解。
而苏陶年的琴声刚起，就将观众拉入到德拉姆斯创造的，真诚谦和而又无比宏伟壮阔的精神世界里。
苏陶年拉的投入，宋衍静静凝视她，准确切入钢琴。
两种不同的乐器发出共鸣，悲悯而宏阔的旋律引领着全场观众，在音乐的世界遨游深思。
如宝石一般纯净，雪一般柔软。
苏陶年是闭着眼睛拉奏的，而宋衍则全程微微仰着脖颈，看着她。
说来也是奇怪，以往苏陶年表演时，或多或少有心理上的不安，可不知为何，这一次与宋衍的合作，确让她彻底放开了。
她记得宋衍不止一次肯定她的琴艺，而她也愿意将自己最好的技术展示出来。
苏陶年最好的技术，不是对复杂曲子演奏的指法，而是对曲目的独特理解与融合。
恰好，这首《德意志安魂曲》像是为她量身定制。
她将曲目原有的悲伤曲调保留，进一步阐释了曲作者看似平凡却对万物悲悯的爱心，不再在意古典音乐外在指法的演示，更在追崇内心对生命追求的娓娓道来。
宋衍静静弹奏，配合苏陶年更好地传达音乐给人的启迪力量。
明明没有彩排，可音乐的契合却高度一致，配合完美。
更令观众惊讶的是，宋衍的演奏极致而完美，可在这样的宋衍面前，初出茅庐的苏陶年却丝毫不逊色。
或者说，在曲子的好几个地方，都是小提琴引领着钢琴在走。
在这一场合奏中，不管是宋衍有意，还是无意配合她，苏陶年都用实力说服了所有人。