新展现了光明的前景。
李文华是一个不甘寂寞的人。
您想，经常面对千百观众，张张笑脸，热烈的掌声，如今一个人呆在家里是什
么滋味。所以，他还愿意参加一些力所能及的活动或演出。他应邀两次赴广州参加
《开心阿○》电视连续剧的拍摄，虽然镜头不是很长，他演得很认真。人们又在屏
幕上看见李文华了，屏幕前的老老少少在指指点点：“瞧，瞧，李文华，李文华！”
李文华还参加了电影《ＯＫ，大肚罗汉》的拍摄、扮演一个普通角色。
李文华说：“我知道，冯巩、高英培叫我参加他们的节目，不是我胜任这些角
色，而是让我能多活动活动，多见见世面，开开心，这是另一种慰问和关心的方法。”
1996年，我为了满足许多朋友没有看过李文华老师表演的遗憾，与阔别舞台十年
的李文华一起，把我们过去演出的二十八段相声精选，采取用过去的录音配画面的
作法，重新录像。在天津电视台为我们搭好的布景前面，我看着李文华：我胖了许
多，李文华老师瘦了许多。
摄像、灯光、化妆师大家都紧紧张张地忙活着，他们都没有注意到我身边李文
华老师的神情。
我看着他，他很激动，眼眶里流着泪水。
我说他：“李老师，干嘛呀！”“十年了，我没想到又站在你身边儿说相声，
跟做梦似的。”他一个字一个字蹦着往外说。
我喉头在动，我抑制住自己，我紧紧地拉着李文华老师的手，像孩子拽着自己
的长辈。
为唐杰忠艺术生活四十年叫好
中国的观众，熟悉唐杰忠大概是从他与马季合说《友谊颂》开始的。那是1972
年，沉寂的文艺界突然冒出了久未与闻的相声，使相声界为之一振。
唐杰忠熟练的英语和沉稳的声调，与马季清脆的嗓音及出色的表演浑然一体，
使《友谊颂）成为胎炙人口的相声段子，也成为相声演员争着学习的典范。我在黑
龙江与师胜杰合演相声，就因为声调极像唐杰忠而颇受好评。
然而，唐杰忠的艺术生涯远不是从1972年开始的。早在他童年的时候，沈阳
的著名相声老艺人赵蔼如、白银耳的表演就使唐杰忠入迷了。而后，他在部队里开
始了一生的艺术追求。在战争的硝烟中，他作战地宣传、自编自演。1964年，唐
杰忠在中国相声艺术的殿堂──广播说唱团，度过了一段宝贵的时光。在这里，他
有机会向侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝等名家学习，耳儒目染，使他得益匪浅。
后来他拜在刘宝瑞先生门下，成为刘氏的入室弟子，开始了学有所求、艺有所宗的
艺术道路。不平凡的经历，丰富的艺术实践，终于使唐杰忠显列于中国相声名家的
行列之中。
当唐杰忠想要总结一下自己从事相声艺术的心得和体会的时候，他发现已为这
个事业奋斗了整整四十年。正是基于这一点，我们要很好地评价一下唐杰忠作为一
个党培养起来的文艺工作者是带着什么样的特点活跃在舞台上的。
旧相声中时有油滑、低俗的表演。唐杰忠认为这种表演与新中国的相声艺术格
格不入。他每次创作相声总是不厌其烦地提出主题是什么，要表现什么有益的内容。
这对某些时髦的“艺术家”来说，或许又是嗤之以鼻的问题。
然而，他却固执地认为，让别人去揣摩主题不是相声这种雅俗共赏的艺术的特
点。故作艰深，似是而非，怪诞无边不是唐杰忠的作风。他说：“我的水平不高，
我和广大观众是同一水平。我不懂的和不愿意表演的，广大观众肯定不喜欢；我听
着扎耳朵的话，老百姓听了也一定会扎耳朵的。”在对待观众的问题上，他坚信自
己首先是受教育者，然后才是教育者。他认为相声始终要把社会效果放在第一位。
这种态度对每一个党的文艺工作者都是必要的。唐杰忠不仅在作品创作中坚持这个
标准，在他的表演中也能清楚地看到他的这种追求。唐杰忠的相声，你很难找到他
丑化自己的地方，他不是原始地表现生活，不作过火的、让人厌恶的表演，而是落
落大方，忠厚朴实。“好谐谑而不为虐”是他表演的准则。他认为，宁可包袱不响，
也不能降低艺术品格。这就是他的相声艺术追求。