一首完美的奏鸣曲式创作，在简洁而提纲挈领的再现部总结后宣告结束。
先是描绘壁画上溪水与鱼儿的画面，初步展示今天的音列，然后将“向鱼儿布道”的圣咏旋律与音列素材的和声完美结合，又在乐曲最具戏剧性的展开部爆发出带有强烈个人风格的火热激情，维亚德林的种种巧思与辉煌技巧，完美实现了音乐、美术、宗教、文学四者的共鸣，无疑是浪漫主义的精神之典范。
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而且作为第一个上去展示的人，维亚德林的构思时间是最少的。
大家既重新觅见了当年那位传奇钢琴家的影子，又在被炫技震撼之余，体会到了由艺术家人生沉淀而带来的无尽哲思。
当热烈而不浮夸拖沓的掌声结束后，大师尼曼从参礼席首排起身。
出人意料的，他并没有走向圣礼台上的钢琴，而是在大家的目光中，绕行至侧方廊道的楼梯间，缓步迈上通往二楼及更高处的台阶，另有两名神职人员助手紧紧跟随其后。
“楼上？他要弹管风琴？”
“大师尼曼竟然选择用管风琴来展示他的创作？”众人惊讶地互相张望。
看着尼曼的身影在木凋环绕的管风琴演奏台坐下，范宁不由得眼神发亮，作为巴赫音乐的热爱者，管风琴在前世就是自己无比向往却又没有条件接触的事物。
脚踏板踩出辉煌的柱式和弦背景，一条带着华丽半音阶风格的序奏音群从尼曼双手交替间奏出。
“好自由的节奏，看似漫不经心，却暗含着某种情绪的规律，他应该是参照了托卡塔风格，当然，他的语汇是浪漫主义的。”范宁开始揣摩尼曼大师的创作思路。
在前世“托卡塔”来自意大利文，而这里的词根不巧也是“触碰”的霍夫曼语，它是一种自由即兴性质的键盘乐器，通常以一连串的分解和弦及快速音阶琶音的交替作为开场。
“是G大调不错，可这序奏与八个音符的发展有什么关系？似乎没发现变形的痕迹。”
“是变奏曲吗？旋律变奏肯定不是，可和声变奏也不像啊？“
“尼曼大师这用意到底在哪？”虽然听感美妙动人，初见就是大师手笔，但有些观众也对尼曼大师的开场布局有些不解。
就连参礼席前排四位邃晓者也有些疑惑，只有斯韦林克和席林斯两位大师露出了若有所思之色。
“不对，不对…这听起来不像独奏。”范宁逐渐发现了一些端倪，“不是独奏，后面马上肯定还有什么。”
果然，在音乐进行到第八小节时，华丽繁复的音型逐渐消散，只剩下节奏型的背景似暗流涌动。
一段优雅清澈之极，有如玉石般明洁绚丽的男中音旋律，从尼曼大师口中缓缓唱了出来：
“假如我有辉光的锦绣绸缎，
那用金色银色的光线织就；
黑夜、白天、黎明和傍晚，
湛蓝、灰暗和漆黑的锦绣；
我就把它们铺展在你脚下，
可我一贫如洗，唯有入梦。
我已将它们铺展在你脚下，
轻点，因为你踏着我的梦。”
尼曼大师唱出的是纯正古霍夫曼语，而让众人惊讶的，不仅在于他将巴萨尼的神秘主义诗歌改编成了艺术歌曲，还在于他的声线具有无比惊人的穿透力。
在配合得当的前提下，美声独唱的音量是可以和交响乐团抗衡的，而站在教堂里，面对音量如洪流的“乐器之王”管风琴恐怕有些吃力，只有合唱团才能与之配合。
但尼曼大师直接用管风琴自弹自唱了起来，他的声音不仅没被盖住，而且还相当于在脑海中同时即兴出了四行谱表（管风琴双手+脚踏板+声乐）。
“大量的意外转调、半音线条、延迟解决，大量的不协和音程挂留…这和声可以说是十分大胆了，与诗歌的神秘主义气质极为吻合。”范宁一眨不眨地盯着大师在高处的背影，“嗯！？什么？这是什么奇怪的调性布局？”
意料之外又情理之中的两小节间插段，不着痕迹地将调性往下移了一个半音，从原本只有一个升号的G大调，变成了足足有六个升号的升F大调。
“呵，灵感在白天也在夜晚降临，
追索之心知道它去往哪里；
有人曾经在美酒的红色中看见，
那不可败坏的玫瑰。”
又是巴萨尼的另一首诗歌，尼曼吟唱的情绪带上了一丝游移和暧昧，调性继续下移一个全音，来到了G大调的平行e小调，伴随着低声部的对位线条，和双手在上下层键盘交替弹出的大二度音程，色彩发生了更鲜明的变化。
“它慵懒地向他身上抛撒，
褪色的花瓣和欲望的甜蜜；
当时光和世界正渐渐消逝，