曾经的东方好莱坞，早已走向了衰败，演员导演以及创作团队，都在内地的庞大市场去继续自己的电影事业，本土的影片，除了传统题材，再无开拓新市场的资本，只能是希冀每一年都一到两部的影片，还能保留香江电影的原汁原味，然后得到相应的好评和好票房，呃，或许，只要有好票房，也可以接受。
原版是泡菜国的作品，拍摄上映时间线的提前，使得其中很多的设定，在目前都是原创独创领先于世界同类型影片。
原版本里面故事情节的一些硬伤，也在尽量弥补，除此之外，更好的团队，更好的演员，更优质的拍摄，更佳的后期特效，都使得有着参照对比的魏涛看过之后，都不禁竖起大拇指。
【我看过，却依旧在整部影片过程中，全程情绪随着电影变换，始终处于紧绷紧张的状态去被电影带动。】
影片原本对于人之本质的考量，对于爱情亲情的演绎，没有繁冗的篇幅，在情节推动之中没有一点拖沓，以非常少且完全契合剧情推进的篇幅，完全演绎，当初看的时候，魏涛就不得不佩服这样的设定，不想承认也必须承认，那几年泡菜国的电影，在整体水准上是逐年升高，每年都会出现能够让人深思的作品，别人不知道，好几部至少在魏涛这里，是值得刨除一些其它因素去单纯欣赏称赞的。
《山行》在亚洲范围内多个国家同步上映，尤其是东南亚，更是非常受追捧。
刘天王和祝喜春，都有相应的知名度，前者是多年积累，后者则是一部《恶人传》让大家认识了他，影片在多个国家大卖，也为他赢得了相应的知名度。
多数人看电影，‘识脸’是一个先入为主的兴趣点，如果全都是不认识的人，需要天花乱坠的宣传和引人入胜的预告片，才有可能吸引人在电影刚上映就走进电影院。
为什么电影要产出明星，为什么会有明星，症结有一部分是在这里，当年一部《天若有情》，让刘天王在泡菜国直接一跃成为超级偶像明星，多年后依旧如此，长时间的重复在影院上映，多少人不止一次的走进电影院，这也使得之后的刘天王作品，在泡菜国先天有着明星效应，看到是他主演，会相当程度吸引一部分的观众不需要考虑其它因素的走进电影院去观看。
香江就不必说了，刘天王一人的知名度就可以了，加上预告片里面特效的炸裂，‘丧失’题材自带的话题热度，多少人都觉得国内拍不了这样的片子，到时候肯定是要扑街，里面的‘丧失’命题要么是伪的，要么在视觉效果上一定塌房。
预告片拉回了一些期待值，却依旧难以让多数观众有信心，宣传又少，给人一种感觉要不行了所以宣传不行，演员都不出来，光靠各路途径的铺设宣传，这不是明晃晃要割韭菜的行为吗？收割一波首映的票房，之后口碑如何不管了。
主创所在的电影院，自然不愁观众，光是刘天王的粉丝，足以填满十个放映厅，还有那么多的影评人、媒体和同行呢，各路朋友过来捧场，刘天王朋友不多，可龙五身份带来的圈内朋友很多，他力捧，使得很多业内人士也过来捧场。
在上映问题上，这个题材有很多麻烦，如若不是背景放在国外，完全没可能上映。为了保留应该有的画面感，迫使预告片收敛很多，且在预告片的后面，以及所有铺设的电影院，都提示且售票拒绝十八岁以下观看。
都清楚，即便你提醒太多，一旦真有那些混进去的，看了以后害怕的，出来还是会抨击电影，道理这种东西可以讲，碰到无赖没办法，他们以本位思维模式来判定行为模式。
你凭什么不让我看，我就看。
吓到我了，你这影片太恐怖，不应该播放，应该禁止播放。
为此魏涛其实也想好了，真的被禁止播放了，那也就认了，只收外面的票房。
这部片子内核的亲情爱情友情，那股宣扬真正暖的感觉，非常非常有能量，在绝望之后的希望，立意非常好，避免了直接教育模式的讲述故事，是在足够精彩紧张刺激的影片之中，以非常浓烈的方式传递给每一个观众，坚持看完的人，会觉得这是一部披着末世‘丧失’题材的正能量作品。
也因为如此，才会通过审核予以上映。
演员们在现场交流，魏涛则是后进场，坐在第二排的边缘，真正在大荧幕观看这部影片。
刘天王饰演剧中男一，他演技爆发时，是能够驾驭的，拍摄这部片子，他在松江跟魏涛聊天时说过，自己都难以置信，被引发演技爆发的契机，竟然是饰演女儿的小子风给带动的，刚刚十岁冒头，表演可圈可点，情绪爆发戏份时，真的能够爆发出能量来。
一个职场精英，自私自利。
一个职业摔跤手。
一个校园棒球队的棒球手。
一个主角光环战士，一个坦，一个刺客，陌生人之间的组合，形成了剧中最强战力，这里出现的每一个人物，都有着鲜明的特点，都能让人看过影片后牢记于心。
大宝贝饰演的女高中生，出场就是花瓶的增光添彩，这个角色的戏份，一点点来，不猛，却很生动。
老徐饰演的孕妇，可圈可点。
两位老太太，不催泪，却让每一个观众都觉得无比过瘾，对，就该这个样子，这才是真‘老太太’，一下子将影视剧中老娘角色对于整部影片的推动价值，做了完全的改变。
黄博饰演的流浪汉，没有支线剧情，只有相应戏份，却赚足了很多观众的眼泪，这样一个身份的人，却真正爆发出了人性的光辉，真善美的传递，没有以大篇幅去设定角色推进角色，只是顺应剧情，更无需多做介绍。
这流浪汉，单纯的善良不可以吗？在感受到了别人对他的帮助之后，感知到了女主角和男一女儿的纯善之后，也予以回应，有问题吗？需要单独拿篇幅拖沓的去介绍吗？不介绍会损失这个角色和整个剧情的闪光点吗？
鄧超饰演的火车司机，是英雄吗？不是，他只是一个平凡人，戏份很少，也没有炸裂的设定，可看过这部影片之后，会觉得这只是一个无用的工具人吗？
从火车第一次停下来，到更换车头，到救反派被坑害，他是普通人，一个拥有着普通人正常思维逻辑下的好人，没有给这个角色做出完全无脑风险的伟光正，单纯的，换成你，你会怎么做？
剧中大反派，是整部戏最大的亮点，原版本是一个一眼坏的形象，而在这里，魏涛在剧本初始阶段，找来那么多的编剧做剧本的时候，就让他们给这个角色，注入了新的模版，上来就耀武扬威一副坏人面孔的设定被推翻，包括最开始堵住火车之间的车门，他也不是直来直往的展现自私自利，而是暗中煽动别人。跟火车司机之间，也是单独亮出身份后的小范围丑恶嘴脸。
大蜜蜜来饰演，反差很大，她能不能演好，对这部戏的影响非常大，魏涛让导演单独拍她的戏，找演员搭戏，演不出来，那对不起，换人，床上跟我撒娇也没用，想要走进大荧幕，想要摆脱偶像女艺人的头衔，不来一个大颠覆且成功的角色，对不起你的野心。
………………
魏涛坐在电影院内，能够感受得到观众们的反应。
在视觉听觉和感官层面，做到了，‘丧失’水准一点不弱目前热播的美剧《行失走右》，战斗力更是完爆，效果拉满，抹掉了一部分让人恶心的特效化妆，注重没有了灵智的变化。
第一次停车后的画面，那是山崩地裂的‘丧失’集群出现，画面感超燃，现场观众也给出了低声惊呼的下意识集体反馈。
前面是特效，得到了大家的认可，后半程的催泪，赚足每一个观众的眼泪。
祝喜春饰演的摔跤手，原版本也是最讨喜的一个角色，影片播出之后，演员爆火。
现在先有了《恶人传》，再有此刻的摔跤手，祝喜春的路人缘在全亚洲范围内，在这一夜，又有了非常大的提升。
真汉子，纯爷们，地球最后一个好男人。
嫁人就嫁这样的男人。
这个角色的死亡，加上老奶奶的报仇，彻底点燃了全剧的不断陨落催泪。
别的戏，主要演员一个个死亡，那是绝对自讨苦吃的剧本设定行为，末世题材，就给了观众心里接受程度的拓展，希望喜欢的角色都活着，又能够在催泪效果泪下之后，接受对方死亡的结果。
摔跤手，亡。
流浪汉，亡。
女高中生，亡。
棒球手，亡。
男一，亡。
反派，亡。
一首儿歌，作为最终的BGM，从隧道开始响起，直到影片字幕出现，转换成为片尾曲，由小子风演唱，到后期，才搭配一些童声的合唱，两个声音，三个声音，一群人的声音，也预示着最终活下来的两个人，重新回到了至少暂时和平的世界里，遇到了更多的人，不再是孤单单的两个人，不再是害怕后面突然出现‘丧失’的无依无靠。
从剧本故事，到剧情节奏，到特效画面，到配乐，再到人物设定，演员表演……
在各地的电影院内，观看这部电影的业内人士，再一次感受到了‘新’的成功，成功的‘新’。
总是被诟病没有创新的老生常谈，解释、不认可观众类似的说法，却依旧老套路的拍，有些人还暗讽没有好的观众我们创新也是死，我拍的东西没有相应层次的观众去看，怎么拍？
眼前的‘新’吗？
新旧不是解读的方向，看过了的观众，哪怕是不喜欢恐怖片，不喜欢类似题材的观众，看过这部电影，尤其是那些之前还觉得很不高兴陪着男朋友来看这样电影的女观众，妆哭花了是标配，剧中主要角色中的男人，全员YYDS。
大蜜蜜，成了唯一一个被骂的人，且是被疯狂的骂。
她做好了心理准备。
被骂的越惨，证明她演的越好，对比如何摆脱这样一个反派标签，她更怕自己在电影圈没有代表作，没有进入这个圈子在一些足够级别项目里成为女一女二的敲门砖。
《红海行动》的‘大观园’还是云山雾绕，靠着噱头和未来吸引着大量的业内‘刘姥姥’。
《山行》是全面开放景区，来吧，各位姥姥们，陆续进场吧。
(本章完)