其实云酽根本没有跳过去的必要，他只需要不顾形象地把步子迈大一点——虽然这的确会牵动他酸痛的腰部肌肉。
也有更加明智的选择，就是绕过去。
可是宋见青把手递给了他。那只早上起来帮他揉抽筋的腿的手，那只不久前才刚把他从椅子上抱起来的手，云酽感觉相当不错。
于是他回握了那只悬在空中等待他的手，像是幼儿园小孩玩跳房子游戏一样，他跳过了那个映出灿烂天光的小水坑。
他们的影子也被收束其中，这一秒内画面的主色调将成为童话的颜色。
紧接着的动作就像王家卫独创的镜头语言，慢快门。他们身后的高大水杉与广阔湖泊都凝成一片朦胧的天地，不由分说被迫进入光影盛宴，原本快速的动作变得轻盈缓慢，时光轴被拉扯成如水无形的美学。
如果要让宋见青和云酽两个人从被摄主体转换成上帝（导演）视角，他们一定会异口同声地说：这段务必要用手持拍摄。
这一场戏的整体色彩基调是素净澄澈的青绿，吸取自他们背后摇曳生姿的树木，像是被高度抽象出的现实。
拥抱相比于可能令人造成不适感的亲吻与性/爱，在大银幕上往往更能迸发巨大的感染力，将观众置于影片所营造的镜像空间中。
无论是亲人、朋友，还是情侣，两个人拥抱在一起时，抽象的思维在洪流中合二为一，能够隔绝很多外界的阻挠，因为渴望拥抱的心脏是敏感、旺盛、而又坚强至极的器官。
夏日终曲里的拥抱是皮与肉紧贴的悸动，冬季赞歌中的拥抱像是片片雪花飞舞，总之，它们让人眷恋。
手持拍摄的特点是两个字，云酽很喜欢，即兴。
世间有许许多多美好都是在不经意的即兴创作中出现的，比如他们刚才这个幼稚的动作。
它颠簸的特质能够增加画面的流动感与无方向感，一瞬失衡，短暂获取来自云霄飞车的快感与屏息。
一瞬跌宕，一秒心动，一页故事，云酽少了那么点平衡感，从后方望去，像是摔进宋见青怀抱的。
这时候宋见青身上那股木质香只剩下尾巴，几乎脱离木的掌握，沉稳厚重的底色被削弱，温润的中后调成为承载着其他记忆的存在。
只差几厘米的距离，云酽的嘴巴就要在他肩膀上印下一个唇印。这暧昧不清的气息，让他无法不感到胆颤。
而宋见青什么都没说，令云酽捉摸不透，好像他的初衷只是单纯地伸出手扶一下云酽而已。
像是什么都没发生，他们并肩保持着礼貌疏离的距离，向前走去。
与此同时，被车挡住了身影的两个人把他们一切动作尽收眼底，无论是晦暗不明的眼神，还是深深克制住本能的手臂。