这时，按照以往惯例，他的名字国籍年龄以及教练以此出现在冰场大屏幕上，前一秒嘈杂的声音还是在围绕尹棠的退赛，后一秒，当何焕的自由滑选曲以字幕条形式出现，嘈杂变成鼎沸的议论，但主题全都变为场地中央的年轻选手和他要滑得曲目。
《G大调第一大提琴组曲：萨拉班德舞曲》巴赫。
“十七岁滑巴赫？他教练疯了还是他疯了？”……
“就很奇怪，怎么会给青年组选手选这种曲子？”……
“就算身经百战的老选手顶多敢在职业生涯后期滑滑这种选曲，没有沉淀和功底就挑战巴赫，还是萨拉班德，也太不自量力了。”……
何焕听不到这些，就算听到也不会拨扰他已沉静的心。
白衬衫，收紧腰部的深灰色暗纹马甲，这身服装让他在演绎有“大提琴《圣经》”之称的巴赫G大调第一大提琴组曲时，只需一个开场自然的垂手站立就呈现庄重的美感。
犹如乐曲本身。
大提琴琴弓缓缓拉开音律的帷幕，单臂的展开收回，双臂的徘徊聚拢向胸前，两个动作之后，何焕已位于场边开始进入第一个跳跃的压步。
他只压了三下，就在变幻进入的步法。
旋律舒缓推进，渐弱又轻弹，《萨拉班德舞曲》非常难驾驭，正是因为旋律进入状态太早。
作为巴洛克音乐的集大成者，每个和弦复杂的修饰音是舞曲的亮点也是无法回避的难点，因为第一个来得太早，大部分选手的能力范围内，当这个华美的重音落下时，他们可能仍然在做第一个跳跃的压步或是进入步法。
这不是诠释旋律，而是肢解旋律。
没人敢这样对待大师的作品。
可当这个漂亮繁复的和弦重音出现的刹那，何焕的萨霍夫四周正稳稳落冰，平衡腿展开，双手如翼，向后由惯性驱使滑动。
掌声和忽然加快的旋律共同奔涌，下一个稍快的节拍眨眼间就在何焕紧跟的连跳后起落。
他的萨霍夫四周接后外点冰两周完成得异常轻松，不着痕迹的滑出，再几个压步和衔接，就又是后外点冰四周跳。
这是何焕目前能完成的两种四周跳跃。
他爆发力强，跳跃滞空时间长，这些优势在其他跳跃中或许不那么明显，但在阿克谢尔三周跳时就淋漓尽致轻易展现。
阿克谢尔跳是唯一向前起跳的跳跃，说是三周跳，实际要转足三周半才标准，何焕转体稍有延迟，滞空时间看起来更长，落冰最大程度舒展上肢，整个跳跃连贯且大开大阖，极具观赏性。
三个跳跃结束，柔和的颤音伴奏他旋转和第一组简单步法，放缓的调剂就像大餐后口味清淡的甜点，是不可或缺的点缀。
现在可以做第四个跳跃了，还有两个没完成的连跳，但所有人看到的却是个路兹三周跳，接着还有一个孤独的飞利浦三周跳。
“两个连跳都在最后去赚加分系数不是不行，但你的体力有限，对连跳的稳定性和完成质量都有影响。”编舞时宋心愉对何焕说过。
“所以问题是出在我身上，这个编排是可行的，对么教练？”
何焕的回答让宋心愉一愣一愣，这什么思路？她当选手时没遇到过，当教练后更是听都没听说有人会这么想。
“那你打算怎么办？”
“解决问题。”